설명
André Derain의 "Bodegón"작품은 예술사 전반에 걸쳐 다양한 예술가들이 탐구 한 장르 인 Dead Nature에 대한 현대적인 접근 방식의 매혹적인 예입니다. Fauvism의 뛰어난 구성원 인 Derain은 대담한 색상 사용과 현실을 나타내는 혁신적인 방법으로 특징 지어지며,이 작품에서 명확하게 나타납니다.
이 그림에서, 작곡은 일상적인 대상의 신중한 처분으로 지배적이며, 언뜻보기에는 단순 해 보일 수 있지만 예술가의 능력을 통해 특별한 시각적 힘을 얻습니다. 요소는 색상 사용에 현저한 대비가 있습니다. 과거의 전통적인 정물이 자주 자연스럽게 표현되는 것을 자주 찾았지만, Derain 은이 기대로 깨지고 현실에서 멀어지는 생생한 팔레트를 선택합니다. 파란색, 주황색 및 녹색 톤은 작품을 풍부하게하고 거의 꿈 같은 분위기를 조성합니다.
느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 사용하여 아티스트는 내용 측면에서 정적으로 보일 수있는 장면에 에너지와 움직임을 주입합니다. 짙은 파란색의 배경은 주전자와 과일을 포함하여 테이블의 물체를 프레임합니다. 이 색상 대비는 훨씬 더 많은 천연 제품을 강조 표시하며, 이는 단순화되고 양식화 된 모양으로 표시됩니다. Derain에서, 대상은 단순한 자연의 시뮬레이션이 아니라 인간의 감정과 지각 경험의 표현입니다.
작품에는 인간의 인물이 부족하지만, 무생물 요소를 둘러싼 역사와 조용한 이야기가 거의없는 중요한 환경의 존재를 느낄 수 있습니다. 물체 뒤에있는 삶에 대한 관심은 Fauvism에서 그것을 따르는 다른 예술가들의 작품에서 통합 할 수있는 더 추상적 인 접근법으로의 전환을 반영하는 것입니다.
이 그림과 같은 스타일의 다른 사람들의 영향은 일상 생활을 특별한 것으로 바꾸는 Derain의 능력에 있습니다. 이 정물은 대상의 본질을 포착 할뿐만 아니라 예술, 삶과 인식 사이의 관계에 대한 더 깊은 묵상을 시청자에게 초대합니다. 이 작품은 풍부한 전통의 일부이지만 동시에, 그것은 형태와 색상으로 계속 연주 할 수있는 후속 운동의 분명한 선구자이며, 심지어 이러한 개념을 순수한 추상화를 향한 것입니다.
요약하면, André Derain의 "Bodegón"은 단순히 객체의 표현이 아니라 보이는 것 이상의 이야기를 제안하는 형태와 색상의 방출입니다. 그러므로 우리 주변의 세계의 외모뿐만 아니라 감정적이고 상징적 인 본질을 포착하는 것은 Derain의 재능에 대한 간증이됩니다. 이 작품에서 예술은 인간 정신의 역 동성과 깊이와 공명하는 유형의 한계를 초월하는 의사 소통의 형태로 올라갑니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.