설명
Paul Cézanne이 만든 1887 년의 "죽은 자연"그림은 색상의 모양과 사용에있어 예술가의 숙달에 대한 주권 증언으로 나타납니다. 이 작품에서 Cézanne은 일상적인 대상을 전통 예술의 규범을 무시하는 시각적 탐구로 바꾸는 독특한 능력을 보여줍니다. 그림의 구성은 과일, 접시 및 꽃병의 세심한 배열을 가지고 있으며, 이는 명확하고 거의 건축 적 정밀도로 구성됩니다. 성향을 통해 요소들 사이의 미묘한 대화를 알 수 있습니다. 각 물체는 개인의 존재뿐만 아니라 공유 공간에서 다른 사람들과의 관계에 대해 말하는 것처럼 보입니다.
Cézanne 이이 작업에서 선택한 색상 팔레트는 풍부하고 다양합니다. 붉은 색, 노란색 및 녹색의 색조가 결합되어 생생하고 조화로운 대비를 만들어 물체에 생명을주는 대조를 만듭니다. 빛과 그림자를 포착하는 과일의 표면에 대한 세부 사항에주의를 기울여 자연에 대한 깊은 이해와 재료의 본질을 포착하기위한 헌신을 제안합니다. Cézanne의 회사가되는 짧고 얽힌 브러시 스트로크의 기술은 모양을 모델링 할뿐만 아니라 시청자가 단순한 시각적 표현을 넘어 생각하도록 초대하는 촉각 텍스처를 주입 할 수 있습니다.
이 죽은 자연의 흥미로운 측면은 배경의 선택입니다. Cézanne은 덜 정의 된 배경을 사용하여 전경의 물체가 더욱 눈에 띄게 만듭니다. 이 결정은 시청자가 체포되는 것처럼 보이는 세상에 시청자가 몰입하는 공간 모호성에 기여합니다. 그것은 고전적인 착시를 넘어서는 인식의 형태를 달성하고자한다.
세잔은 종종 입체파의 선구자로 간주되며, "죽은 자연"에서이 진화의 씨앗은 그 스타일로 빛날 수 있습니다. 형태의 조각화는 미묘하지만이 클래스의 작품에서 확산되기 시작하여 여러 관점을 동시에 보여주기위한 검색을 제안합니다. 이 작품은 무생물의 단순한 초상화를 초월합니다. 그것은 시각적 구조에 초점을 맞추기 위해 기존의 이야기가 최소화되는 인식과 표현에 대한 명상입니다.
흥미롭게도, 그의 기술과 주제별 접근은 Fauvistas에서 Cubist에 이르기까지 그를 따르는 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 각각은 혁신적인 방식의 모양, 구조 및 색상을 강조하여 그림 제형의 일부 측면을 취했습니다. 세잔은 우리가 죽은 자연을 이해하는 방식을 변화시킬뿐만 아니라 예술 전체를 변화시켜 새로운 표현 가능성으로 국경을 확장시킵니다.
요약하면, 1887 년의 "죽은 자연"은 단순히 테이블의 물체에 대한 연구가 아니라 빛, 형태 및 인식에 대한 깊은 탐구입니다. Paul Cézanne 은이 작품을 통해 관중들에게 시각적 즐거움뿐만 아니라보다 의식적이고 반사적인 방식으로 그림과 교류하는 초대를 제공하여 현실의 간단한 재생산을 멸시하여 풍부한 미학적 경험과 다면적으로 제공합니다. 그의 유산은이 작품뿐만 아니라 세상에 대한 그의 특별한 비전을 따랐던 모든 예술적 대화의 반향에서 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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