설명
복잡한 인상주의 예술의 세계에서 1892 년 Pierre-Auguste Renoir가 그린 Stéphane Mallarmé의 초상화는 광도와 친밀감 사이의 절묘한 균형을 강조합니다. 나는 그의 상징주의시와 언어와 형태에 초점을 둔 것으로 알려진 말라 메는 개인뿐만 아니라 예술적 이상주의와 주관성 탐구 사이의 시대의 상징으로 묘사된다.
이 작업은 부드러운 가벼운 분위기에서 Mallarmé를 보여 주며, 이는 Renoir의 특성 팔레트를 통해 필터링됩니다. 가죽 뉘앙스는 따뜻하고 활기차고 르누아르의 느슨한 브러시 스트로크는 작곡에 움직임과 삶의 감각을줍니다. 지상과 녹색 색조가 벗겨진 배경은 시인을 강조하는 미묘한 대조를 제공합니다. 색상의 선택은 기본입니다. 옷을 형성하는 파란색과 녹색은 지적 우아함의 공기를 더하는 반면, 흰색과 크림 같은 사용은 얼굴을 밝히고 존엄성과 취약성을 모두 암시합니다.
구성 측면에서 Renoir는 거의 친숙한 접근법을 사용합니다. 거의 익숙한 접근법을 사용합니다. 여기서 묘사 된 것은 약간 바뀌어 그의 시선이 먼 지점을 향한 상태에서 그의 프로파일을 보여줍니다. 이 규정은 깊이의 느낌을 제공 할뿐만 아니라 마치 더 깊은 생각에 빠진 것처럼 시인의 성찰을 암시합니다. Mallarmé가 편안하지만 사려 깊은 태도로 제시되었다는 사실은 시청자에게 많은 세대의 상상력을 포착 한 사람의 복잡한 내부에 접근 할 수 있습니다.
배경에 장식적인 요소를 포함시켜 커튼의 가구 그림자와 간신히 묘사 된 가구는 닫히고 편안한 공간의 감각을 강화시켜 중심 인물과 감정적으로 연결됩니다. Renoir는 초상화에서 개인적인 친밀감의 분위기를 확립 할 수있는 능력으로 유명하며,이 작품은 예외는 아니며 시청자에게 시인의 성격을 단순한 외모를 넘어서 고려하도록 초대하는 친밀감을 달성합니다.
Mallarmé의 초상화는 사상가로서의 역할에서 Man의 전체와 더 많은 예술가로서의 표현이 적습니다. 문학적이고 예술적인 원이 얽혀있는 19 세기 후반 파리의 활기찬 사회적, 문화적 삶의 맥락에서 그것을 배치하는 것이 중요합니다. 동일한 예술적 관계 네트워크 내에서 Renoir는이 그림을 Mallarmé뿐만 아니라 그 시대를 특징 짓는 창의성의 분위기를 반영하는 수단으로 사용합니다.
Degas가 다른 관점에서 초상화를 탐구했기 때문에 인상주의 예술에서 초상화를 사용하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작품을 구별하는 것은 동료들의 초상화에서 자주 볼 수있는 엄격함과 달리 주제의 감정적 민감도를 불러 일으키는 방식으로 제시된 광도와 따뜻함입니다. 아름다움과 감각 세부 사항에 대한 갱신 접근 방식은 묘사 된 인물을 초월하여 단순한 초상화를 삶 자체의 본질에 대한 대화로 바꾸는 축하입니다.
요약하면, "Stéphane Mallarmé의 초상화"는 개인의 인물뿐만 아니라 시대의 정신을 포착하기 위해 갱신의 재능에 대한 놀라운 표현과 같습니다. Renoir는 색상, 구성 및 정서적 맥락의 숙달을 통해 시각적 인물 사진뿐만 아니라 예술,시 및 깊은 인간 연결에 대한 반영을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.