설명
작품 A Am Steinhof -Koloman Moser의 서쪽 창문의 그림은 오스트리아 초기 모더니즘의 맥락에서 새겨 져 있습니다. 비엔나의 탈퇴의 뛰어난 회원 인 Moser는 그림에서 그래픽 디자인, 인테리어 장식 및 건축에 이르기까지 작품을 다한다면 예술가였습니다. 예술의 합성에 대한 그의 접근은 우리가 분석 한 작품에서 분명합니다. 창의 디자인은 시각적, 영적 의사 소통의 핵심 요소가됩니다.
그림 자체는 현대 시대에 시행되는 이상적인 예술과 영성을 통합하려는 Moser의 명확한 의도를 반영하여 건축 적 측면과 장식용 구성을 모두 캡슐화하는 상세한 준비 연구입니다. 작품에서 창은 빛의 상징이됩니다. 구성 수준에서 Moser는 공간을 정리하여 창의 구조가 초월의 후광을 시사하는 장식용 프레임을 통해 눈에 띄도록합니다. 형태의 대칭과 반복은 시야를 구성하여 신성한 공간의 디자인에 필수적인 질서와 침착의 감각을 만듭니다.
컬러 팔레트는 주로 따뜻하고 끔찍한 색조로 구성되어 있으며, 관리 느낌을 제공 할뿐만 아니라 투영 된 스테인드 글라스의 빛나는 특성을 강조하는 데 도움이됩니다. 작품에서 붉은 색, 노란색 및 녹색의 뉘앙스가 인식되며, 서로 대화하여 상상 된 창을 통해 필터링하는 자연광의 화려 함을 불러 일으 킵니다. 이러한 색의 사용은 감각과 영적 분위기의 창조를 향한 모저 접근법을 대표하며, 각 뉘앙스는 시각적 이야기에서 기능을 갖습니다.
콘크리트 인간의 인물과 같은 캐릭터는 그림에서 관찰되지 않지만, 이들의 부재는 시청자가 자신의 영적 경험을 투사 할 수있는 공간에 대한 더 신비 롭고 개인화 된 해석을 촉진합니다. 이 측면은 정서적 연결과 내성이 명백한 이야기보다 선호되는 모더니즘의 특징입니다. Moser의 작품은 Gustav Klimt와 같은 동시대 인들과 같은 의미에서 매일의 초월을 높이려고 노력하지만 각 예술가는 인간의 인물과 장식에 대한 그의 다른 대우에서 입증 된 것처럼 그의 독특한 관점을 제공하지만, 그의 작품은 초월적인 사람에게 일상을 높이고 자하는 것과 비슷합니다.
건축가 오토 바그너 (Otto Wagner)가 지은 교회의 일부로 생각 된 Am Steinhof Church 창의 디자인은 건축물과 Moser가 홍보 한 예술 디자인 사이의 대화를 설명합니다. 교회 자체는 비엔나의 모더니즘의 이정표로, 그 구조는 아름다움을 희생하지 않고 기능을 암시하는 현대의 미학을 기반으로합니다. Moser는이 그림을 통해 그의 비전을 창문에 가져올뿐만 아니라 신성한 환경에 대한 개념에서 빛과 공간의 중요성을 보여줍니다.
결론적으로, Am Steinhof Church -Western 창의 그림은 Koloman Moser의 미학적 이상과 디자인과 영성을 합병하는 사명을 깊이 볼 수 있습니다. 이 작품은 당시의 문화적 맥락에 대한 간증으로 세워졌으며, 희망의 상징이되고 신의 상징이되기 위해 단순한 장식을 초월하는 방법을 찾는다. Moser는 색상 사용과 우주 은유에 대한 그의 이해에 대한 그의 숙달로 예술과 건축과의 우리 자신의 관계와 깊은 감정을 불러 일으키고 촉구하는 능력을 반영하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.