설명
19 세기부터 20 세기까지 환승에서 현대 미술의 창세기는 확립 된 규범에 도전하고 결코 보지 못한 방식의 색, 모양 및 구성으로 연주 한 인물로 표시되었습니다. 그중에서도 Henri Matisse는 가장 대담한 개척자 중 한 명으로, 그의 작품은 1906 년의 "Statuette와 함께한 정물"이 그의 숙달과 대담한 혁신에 대한 웅변적인 증언으로 세워졌습니다.
"Startuette with Statuette"에서 Matisse는 Fauvism의 본질을 캡슐화하는 작품을 제공하며, 그 운동은 가장 큰 지수 중 하나였습니다. 생생한 색상 사용은이 그림의 가장 뛰어난 특징 중 하나입니다. 언뜻보기에, 우리는 비 자연스러운 강도와 사용으로 기존의 현실을 무시하는 반음색 팔레트에 끌립니다. 붉은 색, 녹색과 파란색 톤은 의도적 인 조화로 배열되어 작품의 주요 주제가 우세합니다.
이 구성은 분명히 간단하지만 세심한 정교함을 나타냅니다. 장면의 중앙에서, 조상 인물은 과일과 꽃병과 같은 일상적인 물건으로 둘러싸인 눈에 띄는 장소를 차지합니다. Matisse는 과도한 디테일의 유혹에 빠지지 않고 물체의 모양을 단순화하여 색상이 진정한 주인공이 될 수 있습니다. 이 가중치의 선택 요소와 특정 처분은 흥미로운 것만 큼 진정시키는 균형을 생성합니다.
Matisse가 더 평평하고 더 장식적인 성향을 채택하기 위해 전통적인 관점을 포기하는 방법을 관찰하는 것이 중요합니다. 물체는 거의 같은 평면에 표시되며 위치와 비율은 3 차원 표현의 기존 규칙을 따르지 않습니다. 이 접근법은 시각적 자발성과 시대에 급진적 인 표현의 자유에 대한 검색을 재확인합니다.
물체가 휴식을 취하는 가구의 나무는 질감과 재료의 본질을 모두 전달하는 넓고 화려한 브러시 스트로크로 구성됩니다. 이 기술은 촉각의 품질에 대한 Matisse의 헌신과 순수한 시각을 넘어 감각을 불러 일으킬 수있는 능력을 반영합니다.
이 작품에서 색상 혼합의 놀라운 측면은 각 톤이 강렬하지만 다른 톤이 다른 톤과 경쟁하지 않는 방법입니다. 과일은 황금색과 감귤류 톤으로 구성에서 지배적 인 녹색과 빨간색과 훌륭하게 대조되는 생생한 터치를 추가합니다. 반면에, 법상은 주변의 색상의 교향곡 앞에서 눈에 띄는 차가운 목표물로 취급되어 작품의 시각적 앵커가되었습니다.
1869 년에 태어난 Henri Matisse는 예술을 혁신하기 위해 살았던 예술가였습니다. Fauvism에 대한 그의 기여는 다작하고 다양한 경력의 시작일 뿐이며, 그는 다양한 기술과 스타일을 탐구하고 지배했습니다. "Statuette with Statuette"는 그의 후속 작품에서 향상 될 단순화로의 전환으로 표시되는 개발의 중요한 단계에 있습니다.
"Statuette with Statuette"를 묵상 할 때, 우리는 죽은 자연뿐만 아니라 Matisse의 활기찬 창의성을 캡슐화하는 시간에 캡슐화 된 순간이 있습니다. 색상의 대담한 사용, 혁신적인 구성 및 시각적 균형에 대한 깊은 이해는 그것이 왜 현대 미술의 위대한 마스터 중 하나로 간주되는지를 상기시켜줍니다. 이 작품은 우리에게 피상적 인 아름다움에 감탄하도록 초대 할뿐만 아니라, 너무나 마이너스로 조정 된 예술적 요소들 사이의 강렬한 대화에 몰입합니다.