설명
1897 년에 만든 Camille Pissarro의 Stamford Brook Common을 통해 본 작품은 Pissarro가 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 운동 인 인상주의의 맥락의 일부입니다. 이 그림은 그의 경력을 통해 농촌과 도시 생활의 다양한 측면을 탐구했으며 종종 풍경의 서정적 해석을 거의 접근하는 다큐멘터리를 혼합하는 독특한 기술을 사용하여 예술가의 특징적인 스타일을 명확하게 반영합니다. 당신의 시간의 생활 조건.
이 그림에서, 작곡은 균형 잡힌 의도적 인 방식으로 구성되어 깊은 공간 감각과 평온함을 암시하는 광범위한 견해를 제시합니다. 자연에 대한 Pissarro의 관심은 녹색 필드, 부드럽게 묘사 된 그림자 및 가벼운 영역을 나타내는 데있어 시청자가 풍경의 평온에 몰입하도록 초대합니다. Pissarro는 생생한 녹색과 끔찍한 색조 사이에서 진동하는 팔레트를 선택하여 하루의 광도와 야외 공기의 신선도를 모두 전달할 수 있습니다.
작업 전반에 걸쳐, 인상주의의 전형적인 특성은 그림의 느슨한 적용 및 자연광에 대한 선호도와 같은 인식되는데, 이는 풍경의 요소가 인식되는 방식에 중요한 역할을합니다. 빛은 필드 표면에서 춤을 추는 것처럼 보이며 부드러운 색상 대비로 인해 더욱 강조되는 미묘한 효과를 만듭니다. 이 기술은 작품에 생명을 줄뿐만 아니라 Pissarro와 변화하는 빛과 자연의 친밀한 연결을 기억합니다.
인간 캐릭터는 장면에서 매우 부족하지만 거리에 표시되어 있으며, 이는 풍경의 일반적인 조화를 방해하지 않고 특정 친밀감의 후광을 제공합니다. 이 미묘한 요소는 이야기를 강요하지 않고 일상 생활의 순간을 포착하기위한 Pissarro의 선호를 반영하여 시청자가 사람과 자연 사이의 상호 작용을 자신의 방식으로 해석 할 수 있습니다. 종종 모더니즘의 선구자로 간주되는 화가는이 테이블에서 사람들을 시각적 이야기를 지배하지 않고 풍경의 필수 부분으로 포함시키기 위해 달성합니다.
이 기간 동안 Pissarro는 Stamford Brook에서 살았던 런던 교외의 삶에 깊은 영향을 받았다는 것이 흥미 롭습니다. 이 환경은보다 시골 환경에서 일상 생활과 자연과의 관계를 포착 한 작품으로의 접근 방식을 바꾸어 이전에 탐구했던 가장 많은 도시 문제에서 멀어졌습니다. 이 작품은 매일을 숭고한 무언가로 바꾸는 능력의 의지로 세워져 단순한 순간의 본질적인 아름다움을 가져옵니다.
"Stamford Brook Common을 통한보기"는 특정한 풍경에 대한 직업이 아닙니다. 그것은 Pissarro가 그러한주의를 기울여 보았던 가볍고 대기 적 특성을 탐구하는 것입니다. 이 작업은 시청자가 대표되는 환경뿐만 아니라 예술의 시간과 공간에 대한 인식에 대해 반영하도록 초대합니다. Pissarro는 풍경의 주인에 대한 관심을 통해 인상주의의 지평선에서 탁월한 장소를 얻었으며, 우리에게 가장 정통한 형태로 자연을 관찰하고 느끼는 가치를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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