설명
1908 년에 만들어진 Wassily Kandinsky의 "Staffelsee의 Murnau"그림은 자연 경관과 정서적 표현 사이의 연결에 대한 활기찬 증언, Kandinsky가 일한시기에 현대 미술의 발전의 중심 측면으로 세워졌습니다. 이 작품은 예술가의 진화에서 중요한 순간을 나타내며, 색과 형태의 탐구의 일부인 그림의 심리적 영향에 대한 관심이 있습니다.
이 작품에서 Kandinsky는 우리에게 바이에른의 도시인 Murnau의 본질과 스태프 벨시 호수에서 나오는 평온을 포착하는 풍경을 우리에게 제시합니다. 구성은 강렬한 색상의 팔레트와 동적 인 형태의 형태로 표시됩니다. 명상적인 파란색의 하늘은 주변 초목의 녹색과 노란색과 조화를 이루고 있으며, 물은 장면의 모든 감정을 활기차게 반사합니다. 색상의 선택은 단순히 설명적인 것이 아닙니다. 각 톤은 Kandinsky가 그의 저술에서 탐구 한 개념 인 특정 감각을 불러 일으킬 힘이 있으며, 그곳에서 색상은 복잡한 감정과 영적 경험을 전달할 수 있다고 확인했습니다.
작업에 인간의 인물이 없다고해서 그 영향은 줄어들지 않습니다. 오히려, 시청자는 풍경의 분위기에서 완전히 완료 될 수있게하여 그림 경험을 관찰자의 본질과 주관성 사이의 친밀한 대화로 바꿉니다. 전경에서 인식되는 물결 모양의 선과 추상 형태는보다 개인적인 해석을 초대하여 자연 세계의 맥동과의 직접적인 의사 소통 분야를 시사합니다. 이 접근법은 Kandinsky가 나중에 발전 할 추상적 인 예술을 예상하며, 영성과 주관성은 기본 요소가됩니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Kandinsky는 서로 진동하는 것처럼 보이는 안료 층을 적용하여 움직임과 감정의 감각을 생성합니다. 이 기술은 공감증의 이론과 일치하며, 예술가는 예술이 시각을 초월하고 귀와 같은 다른 방식으로 공명 할 수 있다고 믿었습니다. 실제로, 컬러 팔레트와 작곡에서 예술적 제작에서 가장 큰 영향을 미치는 음악을 나타내는 "시각적 사운드"를들을 수 있습니다.
맥락의 관점에서, "Staffelsee의 Murnau"는 Kandinsky가 정서적 표현의 차량으로서 모양과 색을 실험하기 위해 자연주의 적 표현에서 멀어졌습니다. 이 작품은 표현주의 운동의 선구자로 간주 될 수 있으며,이 운동은 현실을 충실하게 재현하기보다는 예술가의 내면의 세계를 전달하고자했다. 칸딘스키는 다른 동시대 사람들과 마찬가지로 환경을 인식하고 경험하는 새로운 방법에 매료되었으며, 상징주의와 대중 예술에서 나온 영향은 자연과 인간의 감정 사이의 관계를 탐구했습니다.
요약하면, "Staffelsee의 Murnau"는 바이에른의 특정 장소를 대표 할뿐만 아니라 색과 모양의 가능성이 사실주의의 유대에서 벗어나기 시작한 예술의 역사에서 중요한 순간이기도합니다. Kandinsky의 작품은 조경 주제를 통해 시청자를 내성적이고 감각적 인 여행으로 초대하여 시간과 공간을 초월하는 미학적 경험을 제안합니다. 이런 식으로 칸딘스키는 풍경을 대표 할뿐만 아니라; 그는 다음 수십 년 동안 현대 미술을 계속 변화시킬 시각적 언어를 향한 다리를 만들었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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