설명
1932 년 덴마크 예술가 인 Vilhelm Lundstrøm의 작품 "Model Stående"는 덴마크의 현대 미술 발전에 대한 활기찬 증언으로 세워졌습니다. 순서와 관리 의식을 발산하는 구성으로 제시된 그림은 직립적이고 차분한 자세로 친밀한 반사의 순간 인 여성 모델의 인물을 나타냅니다. 이러한 유형의 표현은 Lundstrøm에 익숙하지 않습니다. Lundstrøm은 자신의 경력을 통해 비 유적과 추상 사이의 교차점을 탐구하여 항상 감정적 표현과 구조적 형식 사이의 균형을 찾고 있습니다.
"Stående Model"에서 색상을 사용하는 것은 강조 할 가치가있는 측면입니다. LUNDSTRøm은 밝고 다소 특이한 팔레트를 사용합니다.이 팔레트는 장미에서 황토에 이르기까지 따뜻하고 부드러운 톤이 우세하여 그림 자체에서 나오는 빛을 반영합니다. 이 색상 선택은 단순한 것 외에는 거의 꿈 같은 환경을 조성하여 시청자가 그림과 감정적 인 연결을 경험할 수있게합니다. 모델의 피부에 빛과 그림자의 모델링은 작품에 촉각 차원을 추가하여 3 차원의 환상을 새로운 수준으로 전달합니다. 이 색상 처리는 또한 Lundstrøm이 존경했던 포스트 인상파 회화의 영향을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
그림에 관해서는, 모델은 존엄성과 평온함으로 발생합니다. 자세는 정적이지만 미묘한 유형의 움직임을 불러 일으켜 풍부하고 복잡한 내면의 삶을 시사합니다. Lundstrøm에서 인체의 표현은 단순한 기술 운동에 국한된 것이 아니라 심리적 분야에 들어갑니다. 이 오리엔테이션을 선택할 때 Lundstrøm은 다른 동시대 인들이보다 역동적이고 극적인 표현에 집중하는 데 사용했던 예술적 맥락에서 구별됩니다.
Copenhagen School이 Lundstrøm의 작업에 미치는 영향을 고려하는 것도 중요합니다. 인간과 주변의 주변을 나타내는 새로운 관점을 옹호하는이 운동은 예술가의 작품의 많은 부분을 임신시켰다. 그러나 Lundstrøm은 이러한 관습을 넘어서서 추상화로 현실감을 합병하여 혁신적인 방식의 형태와 이미지에 대한 개념을 탐구 할 수있었습니다.
전체적으로 "Stående Model"은 시각적으로 사로 잡는 작품 일뿐 만 아니라 20 세기 초 덴마크 예술의 진화에 대한 부유 한 이야기의 구성 요소로서 제시합니다. 그림은 Lundstrøm이 내성적이고 접근 할 수있는 방식으로 주제의 감정 상태를 캡슐화하는 능력에 대한 간증으로 세워집니다. 이 작품을 관찰 할 때, 시청자는 예술, 빛과 인간 형태 사이의 연결을 볼뿐만 아니라 느끼도록 초대됩니다. 따라서이 작품은 예술적 캐논 내에서 이정표가되어 과거의 반향과 반향을 일으켜 현대 미술과 관련이있는 대화를 세웁니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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