설명
독일 표현주의의 주인공 중 한 명인 Ernst Ludwig Kirchner는 "Stadtpark의 Street"(1913)에서 도시 생활의 본질과 20 세기의 첫 수십 년 동안 살았던 현대의 초상화를 요약하는 작품을 제공합니다. 이 그림에서 Kirchner는 변화하고 복잡한 사회에서 정체성을 찾는 것을 언급하면서 인간 인물과 도시 환경 사이의 강렬한 융합을 달성합니다.
이 구성은 급진적 인 비대칭으로 특징 지어지며, 여기서 대각선의 배치와 요소의 배치는 움직임과 역 동성의 감각을 만듭니다. 걷는 두 명의 여성 인이 수치는 거의 회로도가 제시되어 뇌졸중의 폭력과 이상적인 미용비가 부족한 것을 강조합니다. 실루엣은 양식화되고 거의 추상적이며 생생한 의류는 배경의 가장 어두운 색조와 테 로르와 대조되며, 이는 Kirchner의 틀림없는 표현주의 악센트를 지적합니다.
색상 사용은이 작업의 가장 뛰어난 특성 중 하나입니다. Kirchner는 활기 넘치는 팔레트를 사용하여 푸른 푸른 색, 강렬한 녹색 및 빨간색으로 목욕을 펼치며 도시 환경의 분위기뿐만 아니라 이러한 맥락에서 발생하는 감정과 감정을 나타냅니다. 색상의 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 혼란과 현대 생활의 행복을 전하는 언어 역할을합니다. 강렬하고 대조적 인 채색을 통한 감정을 찾는 것은 독특한 표현주의의 인감입니다.
캐릭터는 역동적이고 캐주얼 한 자세로 그려졌지만 주변 환경에서 멀어지고 거의 소외된 것처럼 보입니다. 이 표현은 도시의 삶이 외로움과 단절을 촉진하는 개인과 도시 사이의 연결을 반영합니다. 인물 뒤에있는 도시 경관은 인간의이다 개인화를 반영하며, 근접한 삶에 위협이되거나 무관하게 보이는 건물과 공간의 형상에 대한 접근 방식을 반영합니다.
"Stadtpark의 거리"가 그 영향을 이해하는 것과 관련이있는 맥락. 1913 년 사이에 유럽에서 사회적, 정치적 긴장이 심화되는시기에 Kirchner의 연구는 현대와의 비판적 대화를 보여줍니다. 이 이원성은 많은 저자의 작품에서 전도성 실이며 표현주의의 주제별 레퍼토리에서 상수로 밝혀졌습니다.
Kirchner는이 작품을 통해 현대의 장면을 기록 할뿐만 아니라 현대화 과정 자체에 대한 의견을 제시하여 산업화를 향해 빠르게 움직이는 것처럼 보이는 세계에서 존재의 본질에 의문을 제기합니다. 그러므로 "Stadtpark의 거리"는 시간의 창이며 변형의 풍경 이전의 인간 상태에 대한 깊은 반사입니다.
이 작품에서 Kirchner의 모양, 색상 및 감정을 결합하는 능력은 현대 미술에서 그의 비전 인쇄물에 대한 간증입니다. 그의 스타일은 그림과 배경 사이의 경계를 흐리게 할뿐만 아니라 시청자가 도시 경험에 내재 된 근대성과 외로움과 자신의 관계를 고려하도록 초대합니다. 따라서 "Stadtpark의 Street"는 표현주의의 강력한 지수로 세워졌으며 우리 시대의 사회적 관심사에서 계속 공명하는 중요한 예술적 유산으로 세워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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