설명
Paul Nash의 "St Pancras -London -1927"그림은 작가가 런던 인프라의 가장 두드러진 아이콘 중 하나의 건축 및 정서적 본질을 포착하는 걸작으로 제시됩니다. 현실이 꿈과 때로는 초현실적 인 감각과 혼합하는 독특한 비전으로 유명한 내쉬는이 작품에서 도시 표현에서 그의 숙달을 강조하는 기술을 사용합니다.
페인트를 관찰하면, 스탠 -스테이션이 단순히 표현되는 것이 아니라는 것을 알 수 있습니다. 구조는 웅장하게 상승하고 작곡의 중심을 지배하며, 눈에 띄는 타워와 인상적인 존재를 강조하는 상세한 Gablete를 사용합니다. Paul Nash는 건물에 역학을주는 관점을 선택하여 동시에 더 강력하고 심지어 미묘하게 보이게합니다.
내쉬가 사용하는 색상은 근본적으로 차갑고 회색, 파란색 및 녹색 뉘앙스가 우세하여 다소 우울하고 먼 분위기를 제공합니다. 이 컬러 팔레트는 건물의 강도를 강조하고 하늘과는 대조를 이룹니다. 어두운 톤에도 불구하고 헤아릴 수없는 깊이가있는 것처럼 보입니다. 정확한 선과 잘 정의 된 그림자는 건물에 기념비적이고 동시에 신비한 공기를 제공합니다. 인간 인물의 존재는 없으며, 이는 거대한 구조와 인간과 그의 창조물 사이의 거의 시적 상호 작용에 더 집중합니다.
구성 측면에서 내쉬는 비대칭 균형을 사용하여 시청자의 시선을 작업의 중심 요소로 안내하는 반면, 가장자리는 미묘하게 보조 상태로 유지됩니다. 페인트의 아래쪽은 몇 가지 추가 구조, 아마도 자동차 또는 자동차를 시사하지만 흐릿 해져 시각적 무게를 빼고 역의 우위를 강화합니다.
Paul Nash는 그의 경력 전반에 걸쳐 숭고한 감각과 형이상학 적으로 자신의 풍경과 구조를 촉진하는 탁월한 능력을 보여 주었다는 것을 기억해야합니다. 그의 작품은 종종 초현실주의로 시행되며, 2 차 세계 대전에서의 그의 경험과 잠재 의식과 꿈과의 관계에 큰 영향을 미칩니다. "St Pancras -London -1927"도 예외는 아닙니다. 이 그림에서, 순전히 눈에 띄는 분위기가 촉진되어 관찰자가 공간과 시간의 크기에 직면하게됩니다.
유명한 전쟁 풍경과 같은 다른 내쉬 작품에 익숙한 사람들 에게이 그림은 다른 측면을 제공합니다. 그것은 갈등에 의해 황폐화 된 현장이 아니라 화려 함과 고요함의 인간 구조입니다. 그러나, 일상적인 것을 독특하고 애매한 의미로 부여하는 것과 동일한 능력은 분명히 공명합니다.
결론적으로, "St Pancras -London -1927"은 도시의 상징적 인 구조를 문서화 할뿐만 아니라 시청자가 건축과 인식 사이의 상호 작용을 반영하도록 초대하는 작품입니다. Paul Nash의 재능과 친숙한 것을 거의 신화적인 시나리오로 바꾸는 그의 능력에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.