설명
1927 년의 "Lirios de St Pancras"그림에서 Paul Nash는 관중의 기대에 도전하는 구성에서 구조와 자연을 조합하는 독특한 능력을 다시 한 번 보여줍니다. 20 세기의 가장 영향력있는 영국 예술가 중 한 명으로 여겨지는 내쉬는 조경 교사이자 추상화 일뿐 만 아니라 본질적 으로이 특정 작품에서 분명한 특징 인 깊고 공명적인 상징주의로도 발견되었습니다.
언뜻보기에 "Lirios de St Pancras"는 우리에게 간단한 장면을 제시합니다. 그러나이 단순성 계층에서 Nash는 복잡한 시각적 나레이션을 구축합니다. 세부 사항에 세심한주의를 기울인 백합은 마치 마치 마치 시공간에 중단 된 것처럼 거의 미묘하게 보입니다. 줄기의 강력하고 정의 된 선은 꽃잎의 부드러움과 취약성과 대조하여 시각적이고 개념적 인 이원성을 만듭니다.
작품의 맨 아래에는 건축 구조가 인식되며, 아마도 런던의 St Pancras Station에 대한 언급 일 것입니다. 런던의 St Pancras Station은 자연과 건설 된 자연과 건설 사이의 상호 작용에 대한 관심으로 인해 Nash가 그의 여러 작품에 포함 된 곳입니다. 이 구조는 배경으로 강등되었지만 그 중요성을 잃지 않고 그림의 이야기를 풍부하게합니다. 건축 적 요소와 무성한 식물을 완벽하게 통합하는 것은 조화로운 공존과 종종 자연과 인간 창조 사이의 긴장을 포착하기위한 내쉬 기술에 대한 증거입니다.
"St Pancras의 Lirios"에서 색상을 사용하는 것은 페인트의 대기에 필수적입니다. 흰색 백합은 백그라운드에서 톤의 끄기 팔레트에서 눈에 띄는데, 이는 식물에 거의 천상의 발광을 제공합니다. 이 대조는 백합의 순도와 평온의 느낌을 강화할뿐만 아니라 내쉬의 작품에서 특징적인 시각적 균형을 제공합니다. 배경의 부드러운 녹색과 갈색은 차분한 풍경을 암시하여 시청자에게 수평선에 구조물이 인상 되었음에도 불구하고 평온함을 느끼게합니다.
내쉬 가이 구성에서 당신의 초현실적 인 비전을 인쇄하는 방법을 관찰하는 것은 특히 흥미 롭습니다. "Lirios of St Pancras"는 현실적인 식물 표현에 국한되지 않지만보다 시적이고 형이상학 적 평면을 초월합니다. 릴리는 끊임없이 변화하는 세상의 침묵하는 증인 인 것 같습니다.
Paul Nash는 그의 경력 전반에 걸쳐 전쟁과 고요한 풍경을 모두 탐구했으며, 항상 상징적이고 연상적인 사람들에 대한 통찰력있는 시선을 사로 잡았습니다. "꿈의 풍경"및 "Three Pictures"와 같은 작품은 "Lirios de St Pancras"와 공유합니다. 내쉬는 현대 기술의 융합과 현대 미술에서 계속 공명하는 독특한 시각적 언어 인 세계에 대한 그들의 특별한 비전을 통해 달성했다.
요약하면, "Stan Lilies"는 자연과 사람이 만든 구조 사이의 상호 작용에서 아름다움과 의미를 찾는 Paul Nash의 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 정밀한 기술과 깊은 상징주의의 조합으로 내쉬는 이미지를 제시 할뿐만 아니라 공간과 시간에 대한 명상적인 명상을 제시합니다. 이 그림은 오늘날까지 예술이 일상을 초월하고 시선을 숭고한 것으로 높이는 능력의 훌륭한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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