설명
1555 년에 그린 Paolo Veronese의 "San Mateo"의 작품은 베네치아 르네상스에 등록 된 훌륭한 표현으로, 그림 기술의 화려 함, 색상의 생생한 사용 및 세부 사항이 풍부한 시각적 이야기가 특징입니다. 이 그림은 Veronese의 기술적 능력뿐만 아니라 묘사 된 인물의 빛, 구성 및 심리학에 대한 깊은 이해를 반영합니다.
작품을 관찰 할 때, 우리는 복음 주의자 중 한 명인 산 마테오 (San Mateo)에게 성찰과 신성한 조명의시기에 제시됩니다. 성자의 성격은 눈에 띄고 그의 명상적인 입장을 통해 표현되며, 이는 작곡을 가로 지르는 대각선의 사용에서 눈에 띄는 것입니다. 마태는 그의 복음의 글을 제안하는 열린 책과 함께 앉아 있고, 그의 시선은 집중으로 가득 찬 순간의 중요성을 반영합니다. 신성한 근원에서 그 모습을 목욕시키는 빛은 얼굴뿐만 아니라 그 일 내에서 수행하는 중심적인 역할을 강조합니다.
작곡은 그림 조직의 승리입니다. 형태와 공간의 균형을 잡는 능력으로 유명한 Veronese는 작업을 통해 시청자를 안내하는 성향을 달성합니다. 관점의 사용은 르네상스의 독특한 특징 인 깊이의 환상을 만드는 데 사용되며, 전경의 요소가 배경과 조화롭게 얽혀 있으며, 이는 가시 프레임 너머로 확장되는 것처럼 보입니다. 하늘에서 나오는 빛, 아마도 하나님이나 천사를 상징하는 하늘의 인물에서 나오는 빛은 그림의 영적 메시지를 강화시키는 초월적인 요소를 소개합니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. Veronese는 그의 풍부하고 극적인 팔레트로 유명하며 "San Mateo"에서 실망하지 않습니다. 성자의 따뜻한 색조는 짙은 파란색과 배경과 옷을 장식하는 황금빛과 대조합니다. 이 색수 선택은 그림에 활력을 더할뿐만 아니라 거의 미묘한 대기에 기여합니다. 기술적으로 적용되는 조명과 그림자는 형태에 볼륨을 제공하고 시청자를 잡는 사실감을 제공합니다.
작업의 맥락도 마찬가지로 매력적입니다. 1528 년 활기차고 활기찬 베네치아에서 태어난 Paolo Veronese는 종교적 문제를 나타내는 데 혁신적인 것이 었으며, 아름다움을 통해 그림 이야기를 높이고 그의 스타일을 특징으로하는 시각적 복잡성을 높였습니다. "San Mateo"는 특히 종교 예술이 시청자와 더 깊이 연결되어야하는시기에 해당하며, 신성한 사람들의 표현뿐만 아니라 개인적 성찰과 헌신에 대한 초대를 제공합니다.
Tiziano와 Tintoretto의 작품과 같은 현대 및 이전 그림은 같은 미적 토론에서 찾을 수 있습니다. 그러나 Veronese는 인간 인물의 강력한 특성과 그림 환경의 유동성을 결합한 독특한 합성을 달성합니다. 큰 역 동성과 움직임의 장면을 만들 수있는 능력은 색상과 모양의 상호 작용을 통해이 작업에서 나타납니다.
요컨대, "San Mateo"는 종교적인 그림 일뿐 만 아니라 Paolo Veronese의 예술적 영역과 영적 비전에 대한 간증입니다. 이 작품은 우리에게 성도의 인물뿐만 아니라 광대 한 예술사의 파노라마에서 그의 메시지와 그의 위치를 고려하도록 초대합니다. Veronese가 르네상스의 이야기를 정복 할 수있는 공간을 재확인하는 것은보고 보는 빛, 드러나는 빛과 그림자를 보는 행위의 축하입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.