설명
1632 년에 제작 된 "San Jerónimo Orando"De Rembrandt 그림에서, 네덜란드 교사의 작품의 독특한 특성은 눈에 띄게 나타납니다. 그의 인물에게. 이 작품에서, 성서의 유명한 번역가이자 기독교의 역사의 핵심 인물 인 San Jerónimo는 강렬한 묵상과 헌신의 순간에 묘사됩니다.
이 작곡은 간단하지만 강력하며 책과 문서, 공부와 글쓰기에 대한 헌신에 대해 이야기하는 요소로 보이는 책상에 앉아있는 Jerome의 인물에 중점을 둡니다. 제롬의 위치는 내성적이며 머리가기도하고 손이기도를 불러 일으키는 몸짓으로 통합되어 있습니다. 이것은 신성과의 관계를 암시 할뿐만 아니라 우리가 당신의 명상에 참여하도록 초대합니다. 렘브란트는 체형과 얼굴 표정을 사용하여 엄숙함과 깊은 생각을 전달합니다.
컬러 팔레트는 일반적으로 압도적이며 친밀한 분위기를 제공하는 따뜻하고 어두운 색조로 구성됩니다. 불가능한 소스의 조명은 San Jerónimo의 얼굴과 그 옷의 얼굴을 미묘하게 비추어 배경을 지배하는 그림자와 대조를 이룹니다. 바로크의 특징 인이 키 아로 스쿠로 기술은 그림의 세 차원을 향상시킬뿐만 아니라 성도를 둘러싼 영적 고립의 감각을 강화합니다.
이 작업의 관련 측면은 Rembrandt가 Jerome의 환경에서 포함하는 세부 사항의 양입니다. 책상 위에 마련된 책은 학업에 대한 간증입니다. 당신은 생명과 죽음에 대한 사망률과 반영을 상징하는 두개골과 전설에 따르면 성도의 동반자 인 사자를 볼 수 있습니다. 그러나 사자는이 작품에 나타나지 않으므로 렘브란트의 고의적 인 선택을 제안합니다. 다른 인물의 부재는 제롬의 명상의 외로운 상태를 강조합니다.
이 작품은 렘브란트의 기술적 숙달뿐만 아니라 표현을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 반영합니다. San Jerónimo에 대한 그의 해석을 통해 작가는 성도의 내부 투쟁과 헌신을 전달하고, 신체적 표현을 넘어서는 경험, 인간 존재의 본질과 지식과 초월에 대한 탐색을 감동시킵니다. 이 치료는 인간의 정신과 감정의 복잡성이 탐구하여 그의 천재를 인간 상태의 초상으로 증명하는 렘브란트의 다른 작품과 유사합니다.
요컨대, "San Jerónimo Orando"는 바로크 정신과 렘브란트와 예술가의 특정 정체성을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 인간의 인물의 빛, 그림자 및 감정을 결합하는 능력은 오늘날에도 여전히 공명하는 깊은 반사의 초상화에서 정점에 이릅니다. 이 그림은 성도의 표현 일뿐 만 아니라 명상적인 사고에서 외로움의 영성, 지식 및 본질적인 본질에 대한 시각적 명상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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