설명
1490 년 날짜 인 Sandro Botticelli의 "San Jerónimo in Penance"의 작품은 이탈리아의 반란이 영성과 도덕성을 받아들이고 해석 한 방식에 대한 증언 인 San Marcos의 제단 패널로 등록됩니다. 이 패널은 다른 Botticelli 작품의 위대함에 비해 겸손하지만 감정적 인 깊이와 섬세한 처형으로 눈에.니다.
작곡의 중심에서, 회개의 상징적 인 인물이자 교회의 가장 영향력있는 인물 중 하나 인 San Jerónimo는 성찰과 성찰의 순간으로 표현됩니다. 땅을 향한 그의 인물은 겸손과 헌신의 감각을 불러 일으 킵니다. Botticelli는 고전 예술의 인물을 연상시키는 현실주의 모델을 사용하며, 이는 다른 작품의 가장 미묘한 표현과 대조됩니다. 성자의 표현은 고요하지만 동시에 깊은 고통과 회개 감으로 가득 찬 동시에 연구와 믿음에 대한 그의 헌신의 상징 인 신성한 책에 집착하는 동시에 성스러운 책에 집착했습니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. Botticelli의 팔레트에는 끔찍하고 부드러운 색조가 있으며 평온과 내성의 분위기에서 시청자를 둘러싸고 있습니다. San Jerónimo의 그림에서 우세한 갈색과 황토의 뉘앙스는 긴축과 자연과의 관계를 캡슐화하는 데 사용되므로 전통적으로 표현되는 사막 환경을 불러 일으 킵니다. San Jerónimo를 둘러싼 자연 환경의 세부 사항 - 일련의 암석과 그 뒤에 떠오르는 식물은 Botticelli의 작품에서 반복되는 주제 인 자연 세계와 인간의 융합을 강화합니다.
이 구성은 단순성으로 인해 놀랍습니다. 이는 시청자의 관심이 중심 수치에 집중 될 수 있습니다. 장면의 긴축은 복잡한 이야기가 없기 때문에 강조되어 조용하고 반사적 인 묵상을 초대합니다. Botticelli는 이러한 표현을 통해 시청자가 San Jerónimo의 내부 과정에 몰입하여 자신의 현대인 Leonardo Da Vinci의 작품을 특징 짓는 시각적 충동과 거리를두고 있음을 달성합니다.
패널 내에서 공간을 사용하는 것은 강조 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. 작품에서 요소의 처분은 조화로운 균형을 반영합니다. 성도는 낮은 비행기에 있고 바위가 많은 환경과 합병되는 반면, 부드러운 빛은 고요한 황혼을 제안하여 무대를 명상을 위해 피난처로 바꾸어 놓았습니다. 인간의 인물과 자연 사이의 관계는 개인이지만 개인적이지만 신성과 지상 사이의 보편적 인 연결로 확장되는 대화를 강화합니다.
"San Jerónimo in Penance"는 함께 Botticelli의 예술의 훌륭한 지수로, 각 스트로크와 모든 색상은 우리를 반사하도록 초대합니다. 이 사업은 교회의 성도의 표현뿐만 아니라 신성한 지식, 자기 비판과 겸손을 찾는 상징으로 이해 될 수 있습니다. 이 작업을 통해 Botticelli는 이미지뿐만 아니라 영성과 인간의 상태에 대한 더 깊은 이해를 추구하는 사람들의 마음에 공명하는 시각적 경험을 제공합니다. 이 작품은 예술적 사고와 표현의 진화에서 그 숙달과 르네상스의 중요성에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.