설명
1575 년 티지 아노 (Tiziano)가 만든 "산 제로 니모 (San Jerónimo)"그림은 정서적 부와 베네치아의 중생을 특징으로하는 인간 인물에 대한 접근 방식으로 종교적 주제를 표현하는 데있어 예술가의 숙달을 보여줍니다. 교회의 부모 중 한 명인 산 제로 니모 (San Jerónimo)는 이곳에서 반사적 인 순간에 표현되어 있으며, 그들의 삶을 암시하고 성경의 번역가로서 La Vulgata로 알려진 라틴어로 일하는 상징으로 둘러싸여 있습니다.
작품의 구성은 성도의 중심 인물을 향한 시청자의 시선을 안내하는 대각선 구조를 사용하여 표시됩니다. 이것은 주름과 사려 깊은 얼굴로 묘사되어 지혜와 참회를 구현합니다. 어두운 배경과 대조되는 크림슨 맨틀 인 그의 엄격한 옷은 존엄성을 더하고 성도의 인물을 심화시킵니다. 색상을 사용하는 능력으로 유명한 티지 아노 (Tiziano)는 그림자와 조명을 사용하여 제롬의 얼굴의 특성과 드레스의 질감을 강조하기 위해 눈부신 분위기를 조성합니다.
그림에서 San Jerónimo는 사자를 동반하며, 성도가 동물의 발에서 가시를 추출하여 동정심과 인류의 상징을 부여한다는 신화를 나타냅니다. 이 요소는 작품에 부드러움의 차원을 추가 할뿐만 아니라 Tiziano의 예술에서 반복되는 주제 인 인간과 자연 사이의 연결을 확립합니다. 사자는 2 차 요소이지만, 종들 사이의 구속과 우정에 대한 아이디어를 내성함으로써 작품의 해석에 영향을 미치며, 특히 Jerome의 삶의 역사의 맥락에서 움직이고 있으며, 내성에 찬성하는 삶을 평범한 삶을 포기했습니다. 공부하다.
그림의 배경에는 어두운 질감과 뉘앙스가 풍부하여 전경에있는 성도의 그림의 두드러지게됩니다. Tiziano가 San Jerónimo의 얼굴을 밝히기 위해 사용하는 테라코타 및 황금색 톤과 함께 Chiaroscuro의 이러한 사용은 유화에 대한 그의 숙달과 그의 캐릭터에게 생명과 캐릭터를 줄 수있는 능력을 증명합니다.
"San Jerónimo"는 예술에서 성도의 일련의 표현의 일부라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그러나 티지 아노의 해석은 신성을 인간과 합병 할 수있는 능력, 그의 후속 작품에서 점점 더 발음되는 경향으로 눈에.니다. 이 작품은 예술가가 자신의 스타일로 진화 한 방법에 대한 간증으로, 더 큰 표현력에 접근하는 방법, 나중에 세대의 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.
유산의 관점에서, 그 작품은 또한 르네상스 종말의 종교 예술의 맥락에서 인간의 인물이 즉각적이고 친밀한 공기를 얻는다. 티지 아노 (Tiziano)는이 전환을 그림을 통해 가장 두드러지지 않는 감정과 영혼의 표현으로 전환함으로써 베네치아 예술의 역사뿐만 아니라 유럽의 전체 그림 역사에서 기념비적 인 인물로 서 있습니다.
따라서 "San Jerónimo"는 종교 학자의 초상화가 아닙니다. 그것은 지식, 신앙 및 인류에 대한 시각적 명상으로, 작곡을 통해 달성하고 예술계에서 계속 공명하는 시대를 초월한 연결을냅니다. 그의 풍부한 팔레트와 그의 기술적 숙달은 우리에게 논의 된 주제의 깊이를 고려하도록 초대하여 르네상스 페인팅의 진화와 시간의 움직이는 종교성을 이해하는 것이 필수적입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.