설명
1797 년 Francisco Goya가 만든 그림 "San Gregorio Magno"는 작가의 창조적 발전에 중요한 순간과 그의 작품에서 종교적 주제에 대한 중요한 기여를 나타냅니다. 낭만주의와 표현주의의 선구자 대표 중 한 명인 고야는이 캔버스에 18 세기 말에 그의 문체 진화를 드러내는 기술적 숙달을 적용합니다.
이 작품에서, 감자와 교회의 의사 인 산 그레고리오 (San Gregorio)는 거의 제국의 존엄성으로 묘사 된 것이 관찰된다. 그림의 구성은 지능적으로 구성되어 전경에있는 성자의 인물에 주목합니다. 이것은 거의 전체 캔버스를 차지하며, 그 중요성을 강조합니다. 산 그레고리오 (San Gregorio)의 인물은 성찰과 영성의 순간으로 표현되며, 책 및 Miter 및 목회 직원과 같은 그림과 관련된 기타 아이콘 속성을 포함하여 종교 지도자로서의 역할을 불러 일으키는 요소로 둘러싸여 있습니다. Goya는 똑바로 위치와 성도의 고요한 표현을 통해 그의 성격의 진지함뿐만 아니라 평화와 권위의 느낌을 전달합니다.
"San Gregorio Magno"에서 색상을 사용하는 것은 냉정하고 균형이 잘 잡혀 있으며, 주로 끔찍한 색조와 황금빛 뉘앙스로, 같은 성도에서 나오는 것처럼 보이는 빛에 의해 강조된 부드러운 광도를 제공합니다. 이 색수 선택은 Goya의 작업에서 근본적인 자원이됩니다. 왜냐하면 그것은 이미지에 깊이를 가져올뿐만 아니라 초월과 신성의 감각을 강화하기 때문입니다. 또한 Goya가 빛을 사용하는 방식은 중요합니다. 그림에서 거의 하나의 특성으로 San Gregorio와 그 주변의 요소를 비추고 강조하여 환경의 신성함을 강화시키는 후광 효과를 만듭니다.
작품에 대표되는 인물은 제한되어있어 성자의 인물에주의를 집중시킬 수 있습니다. 그러나 여러 천사들이 날아 다니는 것을 볼 수 있습니다. 날개가 뻗어있는이 천사들은 산 그레고리오를 둘러싼 영성의 화신이되어 지상과 신성한 세계 사이의 연결을 제안합니다. 로스 앤젤레스의 존재는 시각적 이야기를 더할뿐만 아니라 작품의 종교적 도해 법을 풍부하게하며, 신성한 영감이 하나님의 봉사에 전념하는 사람들을 도울 수 있다는 생각을 강조합니다.
이 그림은 Goya가 자신의 예술적 목소리를 탐구하기 시작한시기에 만들어졌으며 그의 이전 작품에서 우세한 신고전주의 컨벤션에서 멀어졌다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 이것은 작곡뿐만 아니라 예술가가 San Gregorio의 모습에서 움직임과 감정을 주입하는 방식에도 보입니다. 이 혁신과 개인 표현에 대한이 검색은 Goya의 예술이 그의 후속 작품, 특히 그의 유명한 검은 색 그림에서 교차 할 깊은 변화를 예상합니다.
"San Gregorio Magno"는 단순한 시각적 표현을 초월하는 깊이와 복잡성으로 종교적 도해 법 영토에 들어갑니다. 이 사업을 통해 Goya는 가톨릭 교회의 위대한 기둥 중 하나에 경의를 표할뿐만 아니라 신성과의 관계에서 인간 상태의 뉘앙스를 탐구합니다. 이 그림은 Goya의 예술 작품과 인간 경험의 본질을 포착하는 능력의 더 넓은 맥락에 등록되어 있으며, 신성한 사람들과 일상, 불멸의 초월을 연결하는 길을 찾습니다. 궁극적으로, "San Gregorio Magno"는 성도의 대표 일뿐 만 아니라 개인 지식과 계시를 향한 Goya의 탐색 경로의 표현이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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