설명
1920 년에 만든 Grant Wood의 "St. Etienne du Mont"의 작품은 유럽 문제와 미국 환경의 표현에 대한 관심으로 인해 예술적 경력의 첫 단계의 맥락의 일부입니다. 이 그림에서 Wood는 파리 산타 genoveva 교회의 위엄을 포착합니다. 파리에있는 산타 제 노브 바 (Santa Genoveva) 교회는 고딕 양식의 스타일을 신고전주의 자와 혼합하는 시간의 상징적 인 건물, 예술가가 건축에 대해 느꼈던 매혹과 그 관계와의 관계와 깊이 공명하는 요소입니다. 인류
작품의 구성은 신중하게 구성되어 있으며 교회는 캔버스를 지배합니다. Wood는 시청자가 대표적인 공간에 들어가도록 초대하는 관점을 사용하여 건물의 수직성을 강조하는 친밀감을 만듭니다. 높은 타워와 부상을 입은 외관에는 디자인과 공예에 대한 훈련, 예술가로서의 기본 요소에 대한 훈련을 기억하는 그래픽 정밀도로 묘사되어 있습니다.
"St. et. Etienne du Mont"에서 색상 사용은 훌륭합니다. 팔레트는 조용하고 명상적인 분위기를 불러 일으키는 깊고 끔찍한 푸른 색조로 구성됩니다. 그림자는 작품에서 중요한 역할을하며 건축 세부 사항을 강조하고 깊이를 제공하는 대비를 만듭니다. 나무가 어둠의 광택 균형을 유지하는 방법, 아마도 도시의 삶의 이중성과 교회에서 나오는 영성을 상징하는 방법은 놀랍습니다. 이 화려한 접근법은 단순한 자연 주의적 표현에서 벗어나 일상 생활에서 초월을 찾는 데 공명하는 의미의 층을 추가합니다.
"St. et. Etienne du Mont"는 당시의 다른 작품들과 달리 장면을 장려하기 위해 인간 캐릭터를 제시하지 않습니다. 이런 의미에서, 교회는 파리 역사와 문화의 수호자로서 중심 인물이됩니다. 인간 인물이 없으면 내부 반성을 초대하여 시청자는 자신의 영성과 그 장소와의 관계를 탐구 할 수 있습니다.
유럽의 예술적 전통, 특히 르네상스와 바로크의 영향은 목재가 건축 적 표현을 다루는 방식에서 분명합니다. 그러나 이러한 영향에도 불구하고 그들의 스타일은 미국의 정체성, 특히 지역주의의 맥락에서, 그것이 주요 지수 중 하나였던 운동에 뿌리를두고 있습니다. 이 접근법은 일상적인 장면과 건물의 아름다움을 강조하며, "St. Etienne du Mont"는 세계 현대 파노라마의 지역의 가치에 대한 명상으로 읽을 수 있습니다.
유사점 측면에서, Edward Hopper의 작품에 대한 언급은 불가피하다. 두 예술가 모두 외로움과 성찰을 불러 일으키는 공간의 표현에 관심을 공유합니다. 그러나 Grant Wood는 건축에 대한 관심을 통해 물리적 공간과 문화적 의미와보다 친밀한 관계를 전달합니다.
"St. Etienne du Mont"를 통해 Grant Wood는 역사적인 기념물의 본질을 포착 할뿐만 아니라 시청자에게 세계에서 자신의 위치를 반영 할 수있는 기회를 제공합니다. 그것은 특정한 맥락에 고정되어 있지만 시간과 공간을 초월하여 오늘날에도 여전히 공명하는 감정적이고 영적 연결을 초대하는 작품입니다. 단일 이미지에서 지리, 역사 및 인간의 경험을 종합하는 Wood의 능력은 미국 그림의 교사이자 현대 생활 탐구의 선구자입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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