설명
Edvard Munch의 "St. Cloud의 로버에있는 Vista"(1890)는 19 세기 후반의 유럽 조경의 본질을 포착하면서 예술가 노르웨이어의 제작을 특징으로하는 내성적이고 정서적 인 성격을 발산하는 작품입니다. 그의 훈련 년에. 이 그림은 자연이 인간의 내부 상태의 거울이되는 명상적인 풍경을 보여줍니다.
페인트의 구성은 강의 표현에 초점을 맞추고,이 그림 공간을 통과하여 시청자의 시선을 수평선쪽으로 안내합니다. 공간의 사용은 놀랍습니다. 강은 그림의 다른 요소를 연결하는 축 역할을하여 명상적인 여행을 초대하는 시각적 이야기를 만듭니다. 포 그라운드에서 생생하고 역동적 인 풍경을 제안하는 식생 줄무늬가 관찰되는 반면, 멀리서는 부드러운 언덕과 미스테리의 공기를 장면에 부여하는 미스트 분위기가 있습니다. 이러한 공간과 깊이의 사용은 자연 세계와 인간 특성의 감정적 세계 사이의 융합을 시사합니다.이 풍경에서는 보이지는 않지만 우울과 반사의 대기에 암시 적으로 존재합니다.
"세인트 클라우드에서 로버에 대한보기"에서 색상의 처리는 Munch의 의도를 이해하는 데 필수적입니다. 지배적 인 파란색과 녹색 색조는 테라코타와 오크 리우스 뉘앙스와 결합되어 평온과 내성을 모두 유발하는 팔레트를 만듭니다. 빛은 미묘한 필터링되어 장면에 거의 꿈 같은 품질을 기여합니다. 이 색수 접근법은 풍경의 아름다움을 향상시킬뿐만 아니라 그림자와 조명이 시적 방식으로 대화하는 분위기의 표현으로 해석 될 수 있습니다.
그의 작품에서 인간의 고통과 열정을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Edvard Munch는이 그림에서 간단한 시각적 표현을 초월하는 주제를 다룹니다. 이 특정한 작품에는 인간의 인물이 없지만 인물의 부재는 외로움과 자연의 광대함에 대한 고립에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 이 개념은 Munch가 그의 경력에서 사용했던 상징과 개인과 환경 사이의 연결이 강렬하게 공명하는 상징에서 되풀이됩니다.
이 작품은 또한 상징과 후 인상으로 유혹하는 운동 인 Munch의 예술적 진화 내에 위치하고 있습니다. 색상과 모양을 통한 감정에 대한 그의 검색은 여기에 반영되어 그의 경력의 발전과 표현주의의 근본적인 인물로서의 그의 헌신을 기대합니다. "세인트 클라우드의 로버에서 볼 수있는" "The Cry"또는 "The Madonna"만큼 잘 알려져 있지는 않지만 자연주의 관찰과 정서적 표현 사이의 다리를 확립하는 중요한 부분, 그것의 특성을 정의하는 특성입니다. 후속 작업.
시청자 가이 작품에 자신을 몰입함에 따라, 그는 풍경을 관찰 할뿐만 아니라 자연과 인간의 경험 사이의 복잡한 상호 관계를 경험하는 데 초대된다고 생각합니다. 이 독특한 접근법은 "세인트 클라우드의 로버의 관점"을 명백한 단순성에도 불구하고 존재와 인식에 대한 깊은 반영을 제공하는 작품으로 만듭니다. Munch는이 그림을 통해 묵상의 순간과 함께 아름다움과 우울함에 직면하여 단순한 풍경을 깊은 성찰과 정서적 연결의 공간으로 바꾼다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.