설명
"자동차를 가진 공원의 남자"라고도 알려진 Maurice Prendergast의 "Squanton"은 예술가의 특징적인 스타일의 놀라운 예를 구성하며, 일상 생활의 단순한 즐거움을 위해 향수를 만지면서 현대성을 융합시킵니다. 1910 년에 그려진이 작업은 자연 환경에서 사회적 상호 작용의 순간을 포착하여 준비의 기술적 능력뿐만 아니라 인간 행동에 대한 급성 관찰을 보여줍니다.
"Squanton"에서 색상을 사용하는 것은 의심 할 여지없이 페인트의 가장 인상적인 측면 중 하나입니다. 미국인 인상 주의자 운동의 저명한 멤버였던 Prendergast는 공원의 강렬하고 신선한 녹색에서 따뜻한 피부 색조와 인물의 옷에 이르는 생생한 팔레트를 사용합니다. 색상의 조합은 작곡에 활력을 줄뿐만 아니라 시청자가 장면을 몰입하도록 초대하여 공원에서 화창한 날의 기쁨과 평온의 분위기를 불러 일으 킵니다.
이 구성은 인간 인물과 환경 사이의 독창적 인 균형을 보여줍니다. 현장에 참여하는 것처럼 보이는 사람들은 주인공이지만, 자연의 요소와 공원 건축물이 산재되어 있습니다. 미묘한 형태의 주변 초목과 함께 그들이 지원하는 자동차는 시각적 이야기를 풍부하게하는 맥락을 제공합니다. Arndast는 부드럽고 유동적 인 스트로크를 사용하는 데있어 그의 숙달을 보여 주어 움직임과 유동성을 만들어 시청자가 공원에서 흐르는 산들 바람을 느낄 수있게합니다.
"Squanton"의 캐릭터는 시간과 도시 환경의 전형적인 표현입니다. 그의 입장과 표현을 통해 Arndastast는 사회적 상호 작용의 역학을 포착 할 수 있습니다. 수치는 양식화되고 개별 세부 사항에서 멈추지 않지만, 그들의 행동의 보편성은 집단적 이야기를 시사합니다. 친구 나 가족은 여가 순간을 공유합니다. 특정 얼굴 특징을 강조하지 않는 선택은 아마도 공원에서의 산책이 모든 사람이 접근 할 수있는 일반적인 경험이라는 생각을 강조합니다.
Pomstast 작업을 탐험 할 때, 그의 작품은 제 시간에 고립되지 않았다는 것이 분명합니다. 그것은 20 세기 초 미국 예술의 더 넓은 맥락에 위치하고 있습니다. 그것의 접근법은 인상주의 기술과 일치 할뿐만 아니라 현대 예술가들의 상징과 사용과 얽혀 있습니다. 야외 생활에 대한 그의 관심과 일상 생활에서 아름다움을 찾는 것은 그를 현대적인 경험을 축하하는 예술적 운동과 관련이 있습니다.
"Squanton"은 인생의 순간을 시각적으로 표현하는 것이 아닙니다. 그것은 공유 공간과 공원의 단순성에서 찾을 수있는 공유 공간과 인간 연결을 축하하는 것입니다. Maurice Prentergast는 그 구성, 색상 및 캐릭터의 표현을 통해 우리에게 그의 시대의 사회 생활의 거울을 제공합니다. 다년생의 상기 시점은 현대 세계의 번잡 한 가운데서 항상 묵상과 묵상의 장소가 있다는 것을 상기시켜줍니다. 다른 회사의 회사를 즐기십시오.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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