설명
1918 년에 제작 된 Egon Schiele의 그림 "Spitalskirche -Moldura"는 스타일에 내재 된 건축, 풍경 및 감정적 표현 사이의 관계에 깊은 반영을 제공합니다. 오스트리아 표현주의의 가장 대표적인 인물 중 하나 인 Schiele은 독특한 접근 방식을 사용하여 색상과 모양의 풍부한 팔레트를 통해 겉보기에 일상적인 주제를 인간의 복잡성과 환경에 대한 연구로 변형시킵니다.
이 그림은 첫눈에 단순하고 겸손 해 보일 수있는 건물 인 Molding의 병원 교회 (Spitalskirche)를 제시합니다. 그러나 Schiele은이를 국내 기능을 거의 초월하는 강도로 그것을 나타냅니다. 교회의 구조는 그림의 뇌졸중과 같은 감정적 에너지로 진동하는 풍경으로 둘러싸여 있습니다. 조경 예술의 전통을 상기시키는 처형으로, 예술가는 건물의 각도와 기하학적 형태를 강조하기로 선택하여 인간의 상태와 관련된보다 정교한 이야기를 전달하는 요소로 전환합니다.
색상 사용은 작업에서 가장 인상적인 측면 중 하나입니다. Schiele은 지구와 황토색을 사용하여 우울함과 향수의 느낌을 불러 일으 킵니다. 이 색수 선택은 환경의 분위기를 강화할뿐만 아니라 물리적 공간을 표현주의의 특징적인 특징 인 인간의 감정과 연결하는 수단으로도 작용합니다. 하늘은 부드러운 파란색의 하늘이지만 뉘앙스가 들어간 하늘은 교회의 둔한 톤과 주변 풍경과 대조를 이룹니다.
캐릭터는이 작품에 악명 높은 것이 아니며, 실수가 아니라 Schiele의 고의적 결정입니다. 이 공허함은 압도적 인 현실에 대한 개인의 고독에 대한 은유로 해석 될 수 있습니다. 교회와 풍경에 초점을 맞출 때, 그는 시청자에게 자신의 작품에서 반복되는 주제 인 세상의 사람의 장소를 반영하도록 초대합니다. 이 접근법은 제 1 차 세계 대전의 마지막 날에 Schiele의 유럽에서 변화와 절망의 순간이 그려진 역사적 맥락과 공명합니다.
공간의 처리는 또한 "Spitalskirche -Molding"에서도 기본입니다. Schiele이 거의 열광적 인 스타일을 통해 환경을 표현하는 방식, 끊임없는 움직임과 탈구로 보이는 선과 함께 신성한 장소를 나타내는 평화와 그가 살았던 시대의 고유 한 긴장 사이의 이원성을 반영합니다. 이 기금의 조각화는 불안정의 느낌을 강화하고 당시 사회의 불안을 전합니다.
결론적으로, Egon Schiele의 "Spitalskirche -Moldura"는 건물의 간단한 표현 이상입니다. Schiele은 독특한 시각적 언어를 통해 형태와 색이 얽히고 환경과 관련하여 인간의 감정 상태에 대한 풍부하고 다각적 인 비전을 제공하기 위해 얽혀있는 세상에 들어갑니다. 이 작품은 위기와 변화의시기에 인간이되는 것이 무엇을 의미하는지의 본질을 포착하는 예술의 능력에 대한 감동적인 간증이다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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