설명
Childe Hassam의 "Sparyard -Interior -Puerto -Gloucester -1901"작품은 20 세기 초 뉴 잉글랜드에서 해양 생물과 항구 활동을 매혹적이고 풍부하게 대표합니다. 이 그림은 어부와 선원들을위한 상징적 인 회의 지점 인 Gloucester의 Daily Port의 순간을 포착합니다. Hassam은 독특한 인상주의 스타일을 통해이 환경의 광도와 활기찬 분위기를 움직임으로 가득 찬 캔버스에서 번역합니다.
이 작품에서, 작곡은 항구를 구성하는 다른 요소의 전략적 처분을 위해 두드러집니다. Horizon 라인은 상단에 위치하여 해양 공간의 깊이 감각을 향상시키고 전경의 활동 영역을 강조합니다. 거의 실질적인 근접성을 제안하기 위해 배열 된 배는 파도의 춤에 갇힌 끊임없는 흔들리는 것처럼 보입니다. 다중 용기의 포함과 형태의 다양성은 환경의 평온과 대조되며, 풍경에 촉진 가능한 에너지를 부여합니다.
Hassam의 색상 사용은 특히 흥미 롭습니다. 팔레트에는 항구에서 물을 불러 일으키는 다양한 파란색과 녹색 색조가 포함되어 있으며, 보트의 따뜻한 터치와 배경 구조는 장면에 따뜻함과 생명을 제공합니다. 느슨한 브러시 스트로크를 약간 사용하면 색상을 통해 빛을 연주 할 수있어 밝기와 움직임으로 가득 찬 분위기, 인상적인 스타일의 특징이 생깁니다. 태양 광은 수생 표면에 반사되는 것으로 보이며, 이는 표현에 거의 미묘한 효과를 더합니다.
장면은 전경에 인간의 성격을 나타내지 않지만 환경 자체와 선박은이 활성 공간에 서식하는 남성과 여성의 존재를 제안합니다. 선박에서 어부를 상상하면서 일상적인 일을 할 수 있습니다. 그의 신체적 부재는 일이 생명을 불어 넣는 것을 막지 않습니다. 행동과 맥락에 대한 이러한 접근법은 Hassam의 전형적인 것이며, 종종 개별 수치에 대한 환경과 역학을 강조하는 것을 선호합니다.
미국의 인상주의 운동의 맥락에 "Sparyard -Interior Puerto -Gloucester -1901"을 배치하는 것이 중요합니다. 그것의 스타일은 유럽의 영향과 미국 풍경의 특수성의 혼합으로 외부를 포착 할뿐만 아니라 그 장소의 감정적 인 분위기를 포착하는 작품으로 번역됩니다. 레퍼토리의 다른 작품들과 비교할 때,이 그림은 야외와 빛이 그 자체로 캐릭터가되는 일련의 도시 및 해양 풍경의 성기와 활기를 공유합니다.
이 작업은 또한 일상 생활을 포착하는 데 Hassam의 관심이 커지고 산업화가 미국 환경을 만들기 시작함에 따라 변화를 반영합니다. 낚시 및 상업 활동의 중심지 인 글로스터 항구는 하삼이 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 한 반복되는 주제 인 바다와 인간의 관계를 반영한 것입니다.
결론적으로, "Sparyard -Interior Puerto -Gloucester -1901"은 인상주의의 본질뿐만 아니라 장소와 시간의 특수성을 캡슐화하는 작품입니다. Hassam의 색과 모양을 통해 삶을 주입하는 능력은이 세상에 사는 사람들의 존재를 제안하지만이 그림은 현대 관중과 계속 공명하는 풍부하고 연상적인 시각적 경험으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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