설명
Yasuo Kuniyoshi의 작품 "Camareras del Sparhawk"(1925)는 예술가가 미국에서 경력을 쌓아 달성 한 동부와 서양 문화 사이의 합성의 훌륭한 예입니다. Kuniyoshi는 미국의 현대 미술 운동에 대한 언급으로 일본 상속 재산을 미국의 예술적 맥락과 통합하여 1920 년대 일상 생활의 매력적이고 미묘한 표현을 초래했습니다.
이 그림에는 밝은 색의 빛나는 분위기에서 Sparhawk 활동의 핵심 인 것처럼 보이는 두 개의 웨이트리스가 있습니다. 작곡의 균형은 신중하게 균형을 이룹니다. 웨이트리스는 다른 위치와 표현에도 불구하고 업무와 환대의 표현에서 통합됩니다. 거의 캐리커처 해석에서 여성의 얼굴은 기쁨과 에너지의 느낌을 전체에 제공합니다. 그 특징의 활력있는 처분은 쿠니 요시의 작품의 독특한 특징 인 신체적, 정서적 특성을 모두 평가하는 표현의 전통과 일치합니다.
색상의 사용은 생생하고 대담합니다. 피부 색조, 광 유니폼 및 환경의 요소는 시청자의 관심을 포착하는 시각적 대비를 만들기 위해 세 심하게 선택되었습니다. 그 당시의 미국 사회의 문화적 다양성을 제안하는 것은 팔레트입니다. Kuniyoshi는 색상을 사용하여 자신의 캐릭터에 생명을주는 것뿐만 아니라 장소의 분위기를 강화하는 방법으로 활동과 사회 공간의 친밀감을 시사합니다.
"Camareras del Sparhawk"에 표시된 환경은 단순히 장식적인 배경이 아닙니다. 그는 자신의 캐릭터가됩니다. 테이블 및 의자와 같은 그림의 물체는 시각적 이야기에 기여하여 문맥과 공동체 의식을 만듭니다. 이 풍부한 배경은 웨이트리스들 사이의 역학을지지하고 어떤 식 으로든 우리를 그들의 세계를 목격하도록 초대합니다.
Kuniyoshi는 모더니즘으로 분류 될 수있는 스타일로 일했지만 주제별 접근 방식은 종종 추상보다 더 비 유적 이었다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. "Sparhawk의 웨이트리스", 사회 및 일상 이야기에 대한 그의 관심, 정체성과 소속의 측면을 탐구 할 수있는 문제를 포함한 그의 작품에서. 여성의 인물과 노동 생활에 대한 강조는 그의 작품에서 되풀이되는 요소이며, 이는 시간의 사회에서 여성의 힘과 탄력성에 대한 찬사로 해석 될 수 있습니다.
그의 기술과 이유를 선택하여 Yasuo Kuniyoshi는 변화를 관리했습니다. 이 작품은 오늘날에도 계속 공명하는 시각적 언어로 일반적인 인간 경험의 본질을 증류시켜 광대 한 사회 네트워크에서 각각의 정체성과 장소에 대해 더 깊은 반영을 불러 일으키는 능력에 대한 간증입니다. 그의 유산은 이러한 문제의 관련성에서 지속되며, 이는 현대 세계와 관련이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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