설명
1841 년 영국 교사 조셉 말로르드 윌리엄 터너 (Joseph Mallord William Turner)가 만든 "벨린 조나 남쪽"작품은 스위스의 풍경 숭고한 곳을 향한 매혹적인 창을 제공하여 자연의 정확한 관찰을 그의 작품의 대부분을 특징 짓는 혼란스러운 분위기와 결합합니다. 이 그림에서 Turner는 빛과 움직임을 포착 할 수있는 능력으로 알려진 Turner는 태양의 열과 산의 신선도를 유발하는 팔레트를 사용합니다. 이 구성은 하늘의 광대 한 연장에 의해 지배되며, 밝은 파란색과 어두운 색조의 뉘앙스가 얽혀있어 폭풍의 임박한 도착을 시사합니다.
배경의 산은 거의 미묘한 터치로 표현되어 안개에서 나오는 것처럼 보이며 자연과 빛의 친밀한 관계를 상기시켜줍니다. 피크에서 색상의 미묘한 그라데이션과 아티스트가 빛의 효과를 사용하는 방식은 대기 현상학에 대한 그의 관심을 반영합니다. 구름을 통해 필터링 된 빛을 나타내는 Turner는 우리에게 육체적 환경뿐만 아니라 이러한 유형의 환경이 유발할 수있는 감정적 경험을 고려하도록 초대합니다.
이 작업에는 뛰어난 인간 인물이 없으며, 이는 시청자를 광범위한 환경 내에서, 종종 압도적 인 관찰자로 배치합니다. 이 결정은 시청자가 장엄한 풍경의 맥락에서 자신의 작은 존재를 반영하도록하는 대화를 구성합니다. 인간 캐릭터가 없으면 시선은 또한 자연 요소 사이의 상호 작용을 해결하여 환경의 위대함과 동시에 자연의 불변의 위대함에 대한 인간 경험의 취약성을 강조합니다.
터너의 기술은 놀랍습니다. 그들의 브러시는 눈에 띄고 액체 및 거의 투명한 영역에서 두껍고 불투명 한 층에 이르기까지 강도가 다양하며, 끊임없이 변화하는 풍경의 역학을 시사합니다. 이것은 그 스타일의 특징이며, 이는 콘크리트 형태보다 빛의 표현을 우선시합니다. 터너는 각 브러시 스트로크에 자연의 중요한 요소 인 운동 감각이 포함 된 것처럼 보인다는 것을 숙달합니다.
작품은 또한 낭만적 인 전통의 맥락에서 볼 수 있으며, 예술은 감정적 표현이되고 종종 자연의 세력에 의해 경외심이됩니다. 터너 풍경의 표현은 종종 단순히 시각적 인 것을 초월하여 숭고한 일을 더 깊이 묵상하기 위해 그의 일을 일으킨다.
"Bellinzona의 남쪽"은 Turner의 천재성과 하늘과 땅 사이의 국경을 제거하는 능력에 대한 간증입니다. 그것은 우리가 육안으로 보는 것을 넘어서 보도록 가르치고, 우리가 눈의 쇼로뿐만 아니라 우리의 감정과 감각의 가장 깊은 곳을 만지는 현상으로서 풍경을 경험하도록 초대합니다. 터너의 작품에서, 다른 예술가들에 의해 종종 이상화 된 스위스 풍경은 자연의 아름다움과 숭고한 위대함을 가진 인간의 내부 투쟁의 상징이된다. 구혼. 따라서이 그림은 장소를 표현할뿐만 아니라 자연계에서 자신의 위치를 찾기 위해 사람을 찾는 것을 반영한 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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