설명
움직이는 작품 "Ruins de Souain -1917"을 고려하여, 페인팅에서 Félix Vallotton의 숙달은 가장 끔찍하고 충격적인 형태로 드러납니다. 이 작품에서, 나비 운동에 대한 그의 제휴와보다 개인적이고 직접적인 스타일에 대한 그의 진화로 알려진 예술가는 눈에 띄는 인물이 없어도 제 1 차 세계 대전의 황폐화에 대해 깊이 말하는 장면을 반영합니다.
그림의 구성은 냉정하고 직접적입니다. Vallotton은 폐허가 된 풍경에 장면을 집중시키기로 선택하여 폐허의 충실한 표현으로 인해 공허와 황폐가 거의 실현 가능합니다. 이 작품의 모든 것이 전쟁 갈등의 비극에 시청자를 몰입시키기 위해 공모합니다. 한때 건물이었던 유골에서 황폐 한 토양의 모든 센티미터를 포착하는 것처럼 보이는 주요 하늘까지.
이 작품에서 색상이 중요한 역할을합니다. 회색, 갈색 및 녹색 톤은 파멸의 느낌을 강화할뿐만 아니라 생명이 중단 된 것처럼 보이는 역사의 순간을 포착하는 우세합니다. 흐린 하늘과 아래의 선택은 무대의 심각성에 따라로드 된 대기를 암시합니다. 파괴 된 풍경에 스며드는 애도와 엄숙함의 느낌을 강조하는 것은이 색소 팔레트입니다.
더 면밀히 관찰 할 때 Vallotton이 세부 사항을 수행 한 정밀도를 무시할 수는 없습니다. 각 잔해 조각, 각 잔해 조각은 그 장소의 잔인한 현실을 강조하는 거의 강박적인 철저함을 부여합니다. 인간의 인물을 추가 할 필요가 없다면, Vallotton은 동일한 유적지가 공포의 음소거 증인이되어 집단적 고통에 대한 기억을 침묵으로 반영합니다.
그의 동시대 사람들과 비교하여 종종 과소 평가 된 Vallotton은 예술을 통한 무력 충돌의 표현에 대한 기여는 부인할 수 없습니다. "Souain의 폐허 -1917"은 단순히 전쟁 그림이 아닙니다. 인간의 파괴와 비극의 규모를 포착하는 것은 침묵의 외침입니다.
이 작업을 Vallotton의 다른 사람들과 비교하면 국내 내부의 친밀감에서 뚜렷한 전쟁 현실로 여행하는 능력은 분명합니다. Vallotton의 첫 번째 작품은 Nabis의 영향을 받아 색과 모양을 탐구하는 데 몰두했지만, 전쟁 장면은 그의 시대의 사건에 의해 강하게 동원 된 예술가를 보여 주며, 그의 기술을 더 큰 감정적이고 사회적으로 주제에 반영 할 수 있습니다. 부담.
이 그림은 전쟁에 전념하는 일련의 작품 안에 삽입되며 그들과 비판적이고 성실한 모습을 공유합니다. "La Trinchera"또는 "Los Búnkers"와 같은 유사한 작품은 정제 된 기술과 주제의 잔인 함 사이의 이러한 긴장을 반영하여 Félix Vallotton을 단순한 표현의 화가뿐만 아니라 가장 깊은 감정과 시각적 연대기로 통합합니다. 전쟁에서 유럽의 어두운 곳.
"Souain의 폐허 -1917"은 요약하자면, 인간의 고통의 기억을 묘사하고 영속시키는 예술의 힘에 대한 강력한 증거, 갈등의 세력 전에 문명의 취약성을 지속적으로 상기시켜줍니다. 이 작품에서 Vallotton은 황량한 풍경을 인간의 비극과 탄력성으로 전환합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.