설명
Paul Cézanne의 덜 알려진 작품 인 1867 년의 "고통"그림은 그의 경력의 초기 단계의 일부이며 예술의 감정적 요인에 대한 그의 탐구에 대한 침투하는 모습을 우리에게 제공합니다. 포스트 인상에 대한 그의 기여로 유명한 Cézanne은 인간 감정의 복잡성을 나타내는 능력으로 유명하며,이 작품도 예외는 아닙니다. "고통"에서, 고통의 주제는 시대의 맥락과 그림 스타일의 진화에서 그것을 배치하는 시각적 언어로 해석됩니다.
구성을 관찰 할 때 Cézanne은 작품의 모든 정서적 무게를 전달하는 인물을 신중하게 배치하는 것이 분명합니다. 중앙에서, 우리는 여성의 인물을 구별 할 수 있습니다. 그녀의 얼굴에 그림자를 투사하는 넓은 날개 달린 모자를 가진이 여성은 반사와 고통, 인간의 취약성의 반영에 빠져있는 것 같습니다. 느낌의 표현을위한 수단으로 인체를 사용하는 것은 분위기를 전달하기위한 그림 지원의 가능성을 조사하기 시작한 예술가의 독특한 특징입니다.
Cézanne은 또한이 작업에서 색상 팔레트를 사용합니다. 어두운 색조는 우세하며 회색과 파란색의 뉘앙스가 산재되어 우울한 분위기를 강조합니다. 색상은 환경을 설명하는 기능을 충족시킬뿐만 아니라; 전략적으로 사용하면 중심 인물의 정서적 이야기와 함께 제공됩니다. 모호하고 불분명 한 배경의 선택은 여성이 경험하는 고통을 방해 할 수있는 일화 요소에주의를 기울여서 순수한 느낌에 초점을 둔다.
Cézanne Brushstroke 기술은 그의 많은 작품에서와 같이 독특합니다. 형태는 덜 엄격한 실행을 반영하는 것처럼 보이지만 실제로 세상을보고 표현하는 새로운 방법에 대한 검색을 보여주는 것처럼 보이지만 눈에 띄는 브러시가 날리는 것을 포함하여 특정 텍스처링을 만드는 색상 레이어로 만들어졌습니다. 이 작곡은 생생한 스타일의 기원을 특징 짓는 기본 특징 인 원시 감정 표현과 그림 순서 사이의 균형을 달성합니다.
"통증"은 세잔의 전환 시점에 배치됩니다. 비록 그것이 동시대 인들, 특히 현실주의와 낭만주의에 의해 여전히 영향을 받지만, 형태와 감정 사이의 긴장은 여기서 선구자로 빛납니다. 여러면 에서이 작품은 당시 프랑스 사회의 긴장과 자신의 창조적 인 길에서 예술가의 개인적인 경험을 반영합니다.
Cézanne은 "고통"을 통해 인간의 고통에 빠질뿐만 아니라 그의 후속 걸작에서 발전 할보다 추상적이고 개인적인 그림 언어의 기초를 확립합니다. 이 그림은 덜 알려져 있지만 19 세기 후반의 가장 영향력있는 예술가 중 한 사람의 진화와 20 세기의 전위로 전환 할 때의 위치를 이해하는 데 필수적입니다. Cézanne은 비효율적 인 노력으로 예술의 혁신과 표현력의 등대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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