설명
1773 년에 제작 된 Jacques-Louis David의 "고통"그림은 신고전주의로의 전환을 나타내는 예술적 맥락에 삽입되며, 고전적인 고대와의 정점, 명확성 및 매혹이 특징입니다. 이 운동의 선구자 중 하나로 인정 된 David는 예술을 통해 깊은 메시지를 전달하기 위해 강렬한 인간의 감정과 극적인 이야기를 이용하는 방법을 알고있었습니다. "통증"은 다른 아티스트의 걸작보다 덜 알려져 있지만이 감정적이고 공식적인 역학을 피하지 않습니다.
이 작품은 강한 감정적 존재로 깨는 여성 인물을 제시합니다. 그의 표현과 자세는 다윗이 얼굴의 세부 사항에 대해 지불하는 엄격한 관심에 반영되는 슬픔 인 촉진 가능한 고통을 전달합니다. 눈이 슬픔과 사임을 반영하는 여성은 깊은 개인적인 고통의 순간 인 것 같습니다. 그 주변에서 사용 된 팔레트는 황량하며 우울과 불안의 분위기를 강조하는 어두운 색조로 지배됩니다. 그림의 의상에서 검은 색과 회색의 사용은 황폐의 느낌을 더욱 강조하는 반면, 피부의 백색도와 대조적으로, 그 존재에 거의 미묘한 외관을 제공합니다.
작곡 수준에서, 작업은 단일 관련성이 있습니다. David는 시청자의 시선을 중심 인물로 향하게하는 수직 배치를 사용합니다. 상세한 배경이 없으면 거의 폐소 공포증 접근법에 기여하여 고통의 그림을 둘러싸고 외부 세계에서 분리하여 정서적 인상을 심화시킵니다. 개인 인물에서의 이러한 접근법은 개인과 그의 감정이 예술 경험의 중심에 위치하는 당시의 신고전주의 적 정신과 공명합니다.
"고통"의 상징은 또한 언급 할 가치가 있습니다. 이 작업은 개인적인 고통을 나타내는 것뿐만 아니라 내부 갈등과 역경에 대한 개인의 싸움에 대한 은유로 볼 수 있습니다. 이 내성적 인 모습은 프랑스 혁명과 그 결과가 곧 유럽의 정치적, 사회 생활을 지배 할 맥락에서 관련이 있습니다. 나중에 혁명의 공식 화가가 된 데이비드는 이미이 단계에서 미래의 정치적, 사회 사업을 예상하는 방식으로 인간의 고통을 나타내는 데 민감한다.
비교 측면에서, 시각적 반향은 인간의 감정이 "호라 오코오의 맹세"또는 "소크라테스의 죽음"과 같이 중요한 역할을하는 다른 신고전주의 작품에서 찾을 수 있습니다. 그러나 "통증"은 친밀한 품질로 구별됩니다. 그것은 서사적 인 웅장한 웅장한 것이 부족하고 인간의 취약성 분야에 몰두하는데, 이는 다른 후속 낭만적 인 예술가들에 의해 더 깊이 탐구 될 문제입니다.
요약하면, Jacques-Louis David의 "고통"은 작곡, 색상 및 상징을 통해 인간의 비극에 대한 풍부한 탐험을 제공하는 작품입니다. 다윗이 인간의 감정과 취약성의 본질을 포착하는 능력은 놀랍게도 공명하며, 시청자는 관찰 할뿐만 아니라 그가 묘사하는 고통의 무게를 느끼게합니다. 이런 의미에서, "고통"은 그림 일뿐 만 아니라 인간의 상태에 대한 감동적인 간증, 오늘날 관련성이있는 내성과 공감을 향한 창입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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