설명
José Clemente Orozco의 작품 "El Brujo"(1946)는 인간 상태의 근본적인 문제와 신화적인 인물의 힘을 탐구하는 데있어 멕시코 예술가의 숙달의 훌륭한 예로 제시됩니다. 이 그림에서 Orozco는 풍부하게 미묘한 색상 사용과 관중이 깊고 연상적인 상징의 세계에 몰입 할 수있는 균형 잡힌 구성을 결합합니다.
강력한 존재로 표현되는 중심 인물은 현실과 환상의 경계를 초월하는 마법사의 모습을 구현합니다. 이 마녀는 거의 미묘한 후광으로 둘러싸여 있으며, 이는 초자연적 및 유기농을 제안 할 수있는 배경에 대한 독특한 광도를 나타냅니다. 이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. 다크 팔레트는 수수께끼의 표현으로 얼굴이 부여 된 중심 인물을 강조합니다.
Orozco의 구성은 환경에 의해 사라진 코너와 대조적으로 마법사의 견고성으로 해석되는 공간과 부피의 도메인을 보여줍니다. 이 조항은 성격의 외로움을 강조 할뿐만 아니라, 선과 악의 세력, 벽화 주의자의 작품에서 되풀이되는 주제 사이의 투쟁을 암시하며, 이는 종종 그의 사회적 비판과 예술을 통해 진실을 찾는 진실을 특징으로합니다.
마법사는 부유 한 멕시코 문화 전통에 뿌리를두고 있으며, 여기서 신화적인 인물은 집단 이야기에서 중요한 역할을합니다. Orozco는이 작품을 통해 마법사의 원형을 개인적으로 재 해석하여 전후 환경과 멕시코 정체성의 깊은 네트워크를 모두 반영하는 삶과 맥락을 심어줍니다. 이런 의미에서, 마법사는 저항과 권력의 상징으로 볼 수 있으며, 역경에 직면하는 인물뿐만 아니라 멕시코 사람들은 정치적, 사회적 변화의시기에 있습니다.
가장 영향력있는 멕시코 벽화 중 하나 인 José Clemente Orozco는 이미 표현주의와 상징주의, "The Sorcerer"에서 분명한 요소를 결합한 독특한 스타일을 확립했습니다. 형태와 색조를 통해 감정을 불러 일으키는 그의 능력은 의심 할 여지없이 그의 작품에서 가장 두드러진 특징 중 하나입니다. 플라즈마가 시청자와의 내장 연결을 달성하여 개인과 그의 문화 환경 사이의 상호 관계를 강조하는 초상화와 장면의 강도.
작품에서, 빛이 어떻게 필수 역할을하는지 놀랍습니다. 시각적 역 동성을 제공 할뿐만 아니라 삶 자체에 존재하는 이원성 게임을 제안하는 대조를 만듭니다. 깊은 그림자는 명확성과 얽혀 있으며, 마법사의 영혼과 그것이 대표하는 사회에서 존재할 수있는 내부 투쟁을 상징합니다.
인상적이고 침투하는 존재감을 가진 마법사의 인물은 조상 지식과 삶의 비밀에 대한 검색을 반영 할뿐만 아니라 움직이고 내성을 일으키는 예술 능력을 상기시켜줍니다. Orozco는 "The Sorcerer"를 통해 우리가 알고 있고 믿는 것에 의문을 제기하여 표면을 초월하여 인간의 가장 깊은 신비와 우주에서 그의 위치를 탐구합니다.
결론적으로, "The Sorcerer"는 변화의 고뇌, 희망 및 힘을 캡슐화하는 작품, 신화의 인간화에 대한 Orozco의 비전과 그들의 시간 사회에 대한 관련성을 충실하게 반영하는 작품입니다. 일상과 신비로운 현실과 상징적 인 것을 얽는 능력은이 그림을 벽화 주의자들이 세상을 떠난 예술적 유산 내에서 근본적인 작품으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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