설명
Harriet Backer의 "Soledad"(1880) 그림은 위대한 친밀감과 정서적 깊이의 작품으로, 장애가 반영의 순간을 포착하는 작가의 능력을 반영합니다. 노르웨이 인상주의의 가장 뛰어난 인물 중 하나 인 해리엇 후원자는 빛과 환경을 내부 공간으로 묘사하여 매일을 숭고한 것으로 바꾸는 능력으로 유명합니다. 이 작품에서 색상과 구성의 사용은 시청자가 인간 상태를 더 깊이 묵상하도록 초대하는 숙달을 보여줍니다.
이 작품은 친밀한 분위기에 앉아있는 여성에 중점을두고 있습니다. 인물 일뿐 만 아니라 성찰과 고요함의 상징 인 캐릭터는 그의 생각에 몰두하며 외로움과 성찰의 감각을 불러 일으 킵니다. 후원자는 공간을 지능적으로 사용하여 여성을 잘 모퉁이에 배치하여 자연광이 부드럽게 들어가서 현장에 생명을주는 그림자와 광도 게임을 만듭니다. 이러한 조명 선택은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 인간의 감정의 복잡성을 반영하여 빛과 그림자 사이의 대화를 확립합니다.
작품의 색조는 미묘하고 조화로이어서 파란색과 따뜻한 갈색을 덮는 팔레트를 우세하며, 장면의 고요하고 우울한 분위기를 강조합니다. 램프 및 가구와 같은 환경의 세부 사항에는 특정 모호함이 제시되어 그림과 감정 상태에 집중할 수 있습니다. 표면에 보이는 페인트의 질감은 시각적 경험을 보완하는 터치 치수를 추가하여 시청자가 개인 공간에 초대 된 느낌을줍니다.
"외로움"은 고립의 표현이지만, 작품은 드라마에서 멀어지고 외로움의 순간에 찾을 수있는 아름다움을 포착하려고합니다. 여자는 외로움에 압도되지 않지만 자신의 회사와 평화롭게있는 것 같습니다. 그의 얼굴의 표현, 편안한 자세 및 아늑한 분위기는 내성의 중요성에 대한 침묵의 메시지를 전달합니다.
노르웨이에서 인정을받은 최초의 여성 예술가 중 한 명인 해리엇 후원자는 미래 세대를위한 길을 열었습니다. 그의 작품은 상징주의와 분위기, 인상주의의 특성과 깊은 관계를 보여줍니다. 우리는 다른 관점에서도 Edvard Munch와 같은 다른 동시대 인들의 작품에서 관찰 할 수있는 인상주의의 특성을 보여줍니다. 후원자의 작품은 인간의 정신에 대한 가장 심각하고 종종 어두운 탐험과 달리 친밀한 틀 안에서 일상 생활과 감정을 탐구하는 빛과 형태에 더 중점을 둡니다.
결론적으로, "Soledad"는 색과 빛의 사용을 통해 감정적 의미로 가득 찬 분위기를 조성 할 수있는 Harriet Backer의 능력의 절묘한 예입니다. 이 작품은 침착하고 깊이있는 감각을 불러 일으켜 시청자가 외로움과 성찰과의 관계를 고려하도록 격려합니다. 보편적 문제를 다루는 접근과 진미의 독창성은 19 세기의 예술 내에서 필수적인 목소리로, 그리고 그림을 통해 여성 경험을 표현하는 이정표로 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.