설명
사실주의 Gustave Coubet의 주인의 작품 인 1866 년의 "Soledad"그림은 인간의 감정 상태에 대한 깊고 명백한 탐구로 제시되며, 단순히 배경이 아닌 인상적인 자연 환경에서 포착되었습니다. 내부 단열재를 반영합니다. 이 작품에서 Courbet은 외로움과 명상의 감각을 불러 일으키는 색과 질감의 숙달을 보여줍니다.
시청자는 호수의 해안에 누워있는 외로운 인물에 의해 받아 들여졌으며, 호기심이 그를 보호하고 동시에 그를 잡는 것처럼 보이는 무성한 자연으로 둘러싸여 있습니다. 그의 입장은 그의 얼굴이 수평선으로 변하는 방향에 의해 강조되는 깊은 생각, 내성의 순간을 나타냅니다. 캐릭터를 배치하는이 방법은 개인과 자연의 광대 함 사이의 대비를 강조합니다. 사람을 둘러싼 풍경의 선택은 세상에서 자신의 위치에 반성을 불러 일으키고 숭고하지만 먼 아름다움의 묵상에서 발생할 수있는 소외를 초대합니다.
Courbet은 주로 녹색, 파란색 및 갈색의 자연 색상 팔레트를 사용합니다. 환경의 색상이 반영되는 호수의 물의 톤 변화는 인간과 자연 사이의 친밀한 연결을 암시하는 반면, 그림자와 조명은 구성에서 중요한 역할을하여 깊이와 우울한 분위기를 부여합니다. 작업은 현실적인 접근 방식에 의지하지만, 환경이 제시되는 방식에 이상주의의 요소도 있다고 주장 할 수 있지만, 주인공의 외로움을 강화시킨다.
"외로움"의 매혹적인 측면은이 작품이 Courbet의 제작의 광범위한 맥락의 일부인 방법이며, 일상 생활의 대표성에 대한 그의 헌신과 그의 시대의 학문적 관습에 대한 그의 거부로 알려진 예술가입니다. 법정은 "외로움"을 통해 장면을 보여줄뿐만 아니라 존재, 자연 및 고립, 당시 사회에서 깊이 공명 한 문제에 대한 방해적인 철학적 질문을 제기합니다. 이 작업은 현대 세계에서 개인의 고뇌를 반영한 것으로 해석되었으며, 오늘날 관련성이 남아 있습니다.
"외로움"은 "세계의 기원"또는 "Los Picapedreros"와 같은 Courbet의 가장 위대한 작품 중 일부에 대한 명성을 갖지는 않지만 실현의 의미와 보살핌은 현실주의의 표현 가능성에 대한 놀라운 예입니다. 풍경을 영혼의 거울로 사용하는 것은 예술사에서 견뎌낸 문학적이고 그림 자원이며, 낭만 주의자부터 포스트 인상 주의자에 이르기까지 다른 예술가들의 작품에 공명합니다.
따라서 "외로움"은 눈에 보이는 현실뿐만 아니라 가장 깊은 인간 감정을 포착하기위한 Courbet의 숙달에 대한 간증으로 세워졌습니다. Courbet 은이 그림을 통해 시청자가 명상과 성찰의 순간에 몰입하도록 초대하여 아름다움에 둘러싸여 있지만 외로움은 인간의 상태에 대한 본질적인 경험임을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.