설명
1911 년에 그려진 Christian Rohlfs의 "Soest in Soest"의 작품은 그의 작품의 대부분을 특징 짓는 표현주의 적 접근의 주목할만한 예로 세워졌습니다. 독일 표현주의를 대표하는 Rohlfs는이 페인트에서 생생한 색상 팔레트와 강렬한 감정과 활력의 감각을 전달하는 역동적 인 구성을 사용합니다. 작은 도시 Soest의 거리 인 주제의 선택은 일상 생활에 대한 관심을 대표하며 개인 스타일을 통해 거의 시적 비행기로 향상되었습니다.
작업을 관찰 할 때 관중은 강렬한 노란색과 주황색에서 차가운 파란색과 녹색으로가는 색조를 표시하여받습니다. 이 색상은 일광을 가리킬뿐만 아니라 감정적이고 내성적 인 분위기를 전달합니다. 빛은 근본적인 역할을하는 것처럼 보이며, 장면을 측면으로하는 건물의 단단한 구조에 세 가지 차원을 제공하는 그림자를 투사합니다. 이 색상과 빛의 조작은 표현주의의 특징이며, 여기서 감정과 감각은 일반적으로 자연주의 적 표현에 대해 우세합니다.
작곡 자체는 Naps 도시 관점의 정적 특성에 도전하기 때문에 큰 관심이 있습니다. 건물과 거리의 대각선은 장면이 지속적으로 변형 된 것처럼 운동 감각을 생성합니다. 건축 구조는 특정한 상징적 인 건물을 나타내지 않지만 장소 감각과 맥락을 제공하여 과도한 세부 사항의 부담에 빠지지 않고 도시 생활의 일상 생활을 제안합니다. 현실적인 정밀성 대신 모양과 색상에 대한 이러한 강조는 표현주의 운동 내에서 Rohlfs와 동시대 인들의 독특한 특성입니다.
캐릭터의 표현에 관해서는, 작품은 눈에 띄는 인간 인물을 현저하게 제거합니다. 이 부재는 진공 상태가 아니라 도시 환경에서 외로움과 성찰을 강조하는 고의적 인 선택입니다. 이 공간은 시청자의 감정 상태를 반영하여 인간 심리학과 도시 경관 사이의 연관성을 시사합니다.
Rohlfs가 독일과 유럽에서 일반적으로 깊은 사회적, 문화적 변화의시기에 독특한 스타일을 탐구하기 시작했기 때문에 그림의 역사적 맥락도 중요합니다. 보다 설명적인 감정적 요소로 색상을 방출하려는 전류 인 Fauvism의 영향은 그 작업에서 분명하며 단순화 된 형태와 대담한 색상을 통해 일상 생활에서 새로운 의미를 찾는 것입니다.
요약하면, "Soest의 거리"는 도시 도로의 단순한 초상화 이상입니다. Rohlfs는 시청자가 도시 공간과 인간의 감정 사이의 관계를 반영하도록 시청자를 초대하는 표현주의의 정서적 언어의 표현입니다. 이 작품은 20 세기 초 예술적 파노라마에서 그 자리를 강화 할뿐만 아니라, 대신 세계의 맥락에서 복잡성과 풍부한 인간 경험에 대한 창을 제공합니다. 이 그림은 깊은 묵상을 초대합니다. 각 뇌졸중과 모든 색상은 단순한 장소의 표현보다 더 큰 이야기를합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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