설명
Claude Monet의 작품 "Snow -Giverny"(1893)는 빛과 대기의 미묘함을 포착하는 데있어 인상파 교사의 기술을 가장 잘 보여주는 작곡 중 하나입니다. 이 그림에서 Monet은 겨울의 고요함의 순간에 즉각적인 장면 인 Giverny 's Garden을 캡슐화합니다. 이 그림은 단조로운 말과는 거리가 멀지 않고 흰색, 회색 및 파란색의 변형으로 분해되는 중립 팔레트로 둘러싸인 평온감을 불러 일으 킵니다.
첫인상에서 Monet이 사용하는 느슨하고 밀집된 브러시 스트로크의 기술을 볼 수 있습니다. 브러시 스트로크는 눈에 띄고 스타일의 독특한 인감으로 시청자를 거의 촉각적인 눈 경험으로 운반합니다. 엘리트와 질감은 눈의 부드러움과 덮은 풍경의 거칠기를 모두 암시하는이 브러시 스트로크에서 만들어집니다. 가장 기본적인 상태에서 흰색과 회색으로만 간주 될 수있는 풍경에 생명을주는 것은이 조명과 그림자 게임입니다.
작곡에서 Monet은 공간의 깊이를 고려하도록 초대하는 시각적 투어를 제공합니다. 포 그라운드에서 관목과 가지가 눈으로 덮여있어 일반적으로 무시할 수없는 것으로 간주되는 역에서의 생명을 시사합니다. 외관이 바닥으로 이동함에 따라, 안개와 빛이 거의 꿈 같은 분위기를 조성하는 부드러운 관점에서 풍경이 열립니다. 이 자원은 깊이를 제공 할뿐만 아니라 Fleeting and Change Experience, Monet의 작품에서 되풀이되는 주제에 대한 아이디어를 강화합니다.
"눈 효과"에는 인간의 인물이 존재하지 않지만 인간 캐릭터의 부재는 겨울 환경의 외로움과 평온을 더욱 강조합니다. 이것은 예술가와 자연과의 관계와 예술을 통한 환경 조건의 순수한 본질에 대한 그의 검색에 대한 진술로 해석 될 수 있습니다. 눈은 고요함에서, 그 자체로 인물이되고, 알려진 풍경을 근본적으로 변화시킬 수있는 힘이 있습니다.
모네는 평생 동안 여러 시간 동안 그리고 올해의 다른 역에서 자연광을 점령하는 데 집착했습니다. "스노우 효과"는 겨울 빛과 대기의 변화를 분명히 표현할 수있는 능력을 나타내는 것을 나타내는 직장 내에서 두드러집니다. 이 접근법은 또한 동일한 정원이 각 스테이션에서 다른 얼굴을 제시하는 그의 주요 자연뿐만 아니라 예술가의 임시 아름다움에 대한 예술가의 내부 반응을 보여주는 탐구 인 그의 주요 시리즈의 다른 작품에서 관찰 될 수 있습니다.
더 넓은 수준에서,이 작품은 인상주의의 맥락의 일부이며, 시대의 예술의 학문적 전통과 어울리려고 노력했다. Monet은 주요 지수 중 하나 인 정확한 표현보다 특권을 가진 개인적인 인식과 "눈 효과"는이 철학에 대한 명확한 증거입니다. 이 그림은 견해를 보여주는 것으로 제한 될뿐만 아니라 시청자가 겨울의 감각 경험에 참여하도록 초대하여 추운 풍경의 묵상에 대한 자연스럽고 정서적 반응을 불러 일으 킵니다.
마지막으로, "Snow -Giverny"는 단순한 풍경 표현 이상입니다. 모네의 작업을 정의하는 것은 제 시간, 빛 및 자연, 특성에 대한 명상입니다. 그의 틀림없는 스타일로, 예술가는 매일 매일 걸작으로 변화시켜 모든 사람들이 피상적이지 않고 자연 세계에 거주하는 본질적인 아름다움을 인식하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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