설명
1902 년에 제작 된 Mary Cassatt의 "Queen and Child"의 그림은이 저명한 미국 예술가의 작품에서 가장 감동적인 측면 중 하나를 나타냅니다. 여성과 어린이의 친밀한 삶에 중점을 둔 것은 그의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. 인상주의 운동의 필수 구성원 인 Cassatt는 작곡에서 빛, 감정 및 친밀감을 포착하는 능력이 특징입니다. 이 스케치에서, 그녀는 어머니-자녀 관계의 진미를 캡슐화 할 수 있습니다.
이 작품을 관찰 할 때, 당신은 장면의 단순성을 볼 수 있습니다 : 어머니로 해석 할 수있는 여자는 가슴에 대한 아이를 부드럽게 붙잡고 있습니다. 캐릭터의 배열은 놀랍습니다. 어머니는 사랑과 보호를 전달하는 부드러운 모양으로 고요한 프로파일로 나타납니다. Cassatt와 형태를 사용하는 방식은 여성 인물을 명확하게 표현하여 여성에게 견고하고 모성을 제공하며, 아이는 편안하고 조명 된 위치에 나타나 자신감과 보안을 제안합니다.
컬러 팔레트는 미묘하고 균형이 잘 잡혀 있으며 주로 부드러운 톤으로 침착하고 부드러움의 분위기를 불러 일으 킵니다. 따뜻한 회색, 흰색 및 파란색은 어머니와 아이의 인물이주의를 끌기 위해 노력하지 않고 표면에서 나오는 방식으로 얽혀 있지만 자연스럽게 주변의 빛을 통해 그것을 수행합니다. 인상파 스타일의 특징 인 Cassatt의 느슨하고 자발적인 브러시 스트로크는 조용한 표현에서도 운동과 삶을 암시합니다. 친밀감은 텍스처에 반영되며, 이는 피부와 직물의 부드러움을 포착하는 것처럼 보입니다.
이 스케치는 Cassatt가 유럽에서 흡수 한 영향에 대한 명확한 예입니다. Edgar Degas와 같은 다른 인상파와 상호 작용할 수있는 기회가있었습니다. 그러나 그의 접근 방식은 여성 경험에 중점을 두어 크게 다릅니다. "Queen and Child Sketch"는 국내 세계를 키우기위한 그의 헌신과 어머니와 아들 사이의 정서적 연결에 대한 존중을 구현합니다.
"Queen Sketch와 The Child"는 스케치이지만 Cassatt의 일상 생활의 덧없는 순간을 캡슐화하는 능력을 전달합니다. 이 작품은 예술적 과정에 대한 비전을 제공하여 깊은 감정을 표현하기 위해 세련된 마무리가 필요하지 않음을 보여줍니다. 이 작품에서 캔버스는 모성 애정의 따뜻함의 포털이되어 묵상과 감탄이 가치가있는 예술 형태에 공통적 인 경험을 높입니다.
Mary Cassatt는 그녀의 작품, 특히 이와 같은 작품에서 예술에서 여성 표현에 대한 우리의 이해에 큰 영향을 미칩니다. 그의 유산은 그의 기술과 스타일뿐만 아니라 인간의 본질을 포착하는 능력에 있으며, 그의 작품은 시대를 초월하고 깊이 공명합니다. 자녀와 함께 어머니의 이미지가 그녀의 연상력을 유지하는 것처럼, 1902 년의 "여왕과 아이의 스케치"는 Cassatt의 감수성과 천재에 대한 증언으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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