설명
포스트 -인상주의 운동의 가장 두드러진 인물 중 하나 인 "영국인 인상 주의자"그룹과 관련된 Walter Sickert는 그의 작품에서 우리에게 "여성 인물의 스케치"(1888)에 본질을 포착하는 능력의 분명한 예를 제공합니다. 민첩한 기술과 연상 팔레트를 통해 인간의 인물. 이 스케치에서 Sickert는 우리에게 거의 도식을 묘사했지만 여성의 몸과 그녀의 표현에 대한 그녀의 깊은 이해를 말하는 미묘함을 가지고 우리를 소개합니다.
작곡은 단순성으로 인해 현저합니다. 이 그림은 프로파일로 제시되어 시청자가 사적인 순간을 방해 한 것처럼 친밀감과 평온감을 시사합니다. 신체 자세는 매우 미니멀 한 방식으로 묘사되어 있지만 관찰자의 관심을 포착하고 동시에 묵상을 초대합니다. Sickert는 그림을 형성하는 유체 선을 사용하여 불필요한 세부 사항에서 멀어지면서 여성 표현의 본질로 간주 될 수있는 것에 집중합니다.
Sickert가 선택한 색조는 부드럽고 끔찍하며 주로 황토색, 회색 및 미묘한 가죽 뉘앙스입니다. 이 색수 선택은 따뜻함과 인류의 느낌을 강화시켜 거의 촉진 생활을 제공합니다. 빛은 자연스럽게 그림에 떨어지는 것처럼 보이며 신체의 3 차원을 강조하면서 작업에 깊이를 더하는 부드러운 그림자 게임을 만듭니다.
이 작품이 위치한 맥락을 강조하는 것은 흥미 롭습니다. 프랑스에서의 훈련과 Degas와 같은 작품에 대한 감탄에 영향을받은 Sickert는 종종 일상 생활의 주제와 그의 작품에 여성 인물을 포함합니다. "여성 인물의 스케치"에 묘사 된 인물은 19 세기 후반 사회에서 여성의 변화하는 역할을 반영하여 근대성의 상징으로 해석 될 수 있습니다.
그림의 관심을 돌리는 그림에는 이차적 인 캐릭터가 없지만, 개성에 대한 이러한 접근법은 외부 외관뿐만 아니라 피사체의 내부를 포착하기 위해 Sickert의 검색과 공명합니다. 이런 의미에서, 작품은 간단한 스케치로 볼 수 있지만 예술에서의 인식과 표현의 본질에 대한 깊은 반영으로 볼 수 있습니다.
Sickert의 유산은 그의 시대의 미학적 규범을 심문 할 수있는 그의 능력을 나타냅니다. "여성 인물의 스케치"를 통해, 우리는 그림 자체뿐만 아니라 인간 감정의 복잡성을 탐구하는 데 지속적인 관심을 관찰 할 수 있습니다. 이 스케치는 분명히 간단하지만 인간 경험의 빛, 형태 및 본질에 대한 강력한 진술이됩니다.
예술의 역사가 발전함에 따라, "여성 인물의 스케치"는 인간의 표현에 대한 Sickert의 숙달과 느슨하고 자발적인 브러시 스트로크를 사용하는 능력, 그의 작업 스타일에서 그를 구별하는 작품의 중요한 요소로 유지됩니다. 19 세기 예술적 파노라마. 이 작품을 생각할 때, 우리는 우리가 보는 것뿐만 아니라 우리가 느끼는 것을 탐구하도록 초대됩니다. 관찰자와 예술 작품 사이의 대화를 되 살리십시오.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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