설명
1827 년에 만든 Eugène Delacroix의 그림 "Sardanapalo Boopo"그림은 생생한 정서적 강도와 예술가가 인정받는 대담한 기술 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이 스케치는 Delacroix와 같은 이름의 유명한 그림의 선구자이며 1827 년에 몇 년 후 완료됩니다. 중요한 순간의 드라마를 포착하면서, 스케치는 전설적인 아시리아 왕 Sardanápalo의 죽음을 보여줍니다. 낭만적 인 문화에서 불멸화 된 절망과 사치의 상징으로 역사적 인물을 재 해석 한 바이런 경의 작품.
구성 적 관점에서, 작품은 역 동성과 갈등의 파열이다. 관중이 취한 첫 번째 인상은 감정의 회오리 바람으로 움직이는 것처럼 보이는 인물의 위험한 처분입니다. Delacroix는 작품을 통해 관찰자의 시선을 안내하는 대각선을 사용하여 캔버스의 중심에있는 왕의 중심 인물을 향해 지시합니다. 캡처. 이 법의 폭력은 Delacroix가 숙달 한 표현으로 감정적 장애를 암시하는 징후 인 비틀고 동요하는 수치의 배치를 동반합니다.
이 스케치에서 색상 사용은 놀랍습니다. 컬러 마스터 인 Delacroix는 장면의 긴장을 강화하는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용합니다. 강렬한 빨강과 밝은 노란색은 깊은 그림자로 극적으로 대비되어 임박한 결과의 분위기를 조성합니다. 이러한 색상의 사용은 행동의 폭력을 표현할뿐만 아니라 묘사 된 인물의 감정에 심리적으로 심화됩니다. 따뜻한 색조는 불과 열정, Sardanápalo의 인물과 밀접한 관련이있는 요소를 불러 일으 킵니다.
캐릭터의 경우, Delacroix는 몰락의 상태에서 그들을 대표하며, 제국의 절망과 개인 선택의 인간 드라마를 반영합니다. 왼쪽에는 표현과 제안 된 자세가 공포와 절망을 결합한 것으로 보이는 여성의 인물은 왕의 사망자를 공유 할 운명의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 그의 존재는 그림에 스며드는 사랑과 죽음의 이원성을 강화합니다. 그러나 모든 개인이 분명히 묘사 할 수있는 것은 아니며, 이는 아마도 Sardanapalo의 개인적인 혼란과 그 사례에서 그들의 실존 왕국의 고통 사이의 국경의 흐릿함을 암시합니다.
스케치는 예비이지만, 그 자체로 완전한 예술 작품으로, Delacroix의 창의적인 과정을 이해할 수 있습니다. 그것은 형태와 색상뿐만 아니라 운동, 감정 및 이야기의 의미를 포착하는 그의 능력을 강조하며, 그의 스케치를 인간의 상태, 투쟁 및 운명에 대한 명상적인 공간으로 바꿉니다. 이 작품은 그의 가장 성숙한 작업과 낭만주의의 징후에서 볼 수있는 많은 특성을 예상하고 확립합니다. 신고 성의 규범을 거부하고 개성, 주관성 및 정서적 접근을 받아들이는 운동입니다.
요컨대, "Sardanapalo Death Sketch"는보다 인정받는 걸작을 향한 예비 단계 일뿐 만 아니라, 그녀의 대담함과 창의적 비옥 함을 통해 현대 예술에서 계속 공명하는 Eugène Delacroix의 혁신적인 스타일에 대한 증언이기도합니다. . 이 작품의 시각적, 정서적 복잡성은 시청자와 예술가 사이의 끊임없는 대화를 확립하여 절망에 대한 반영과 수세기 동안 공명하는 임박한 투쟁을 초대하여 예술과 역사 연구에서의 관련성을 유지합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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