설명
1918 년에 제작 된 Max Pechstein의 "Sitzander Akt"그림 (Naked)은 독일 표현주의의 본질을 캡슐화하여 활기 넘치는 팔레트로 인체의 전통적인 표현을 조각화하고 미학적 인용에 도전하는 구성에 도전하는 작품입니다. 시간. 이 작품에서 Die Brücke Group의 뛰어난 회원 인 Max Pechstein은 직접적이고 연기적으로 제시된 여성 인물에 대한 깊은 탐구를 제공하여 고전적인 이상화에서 멀어지게합니다.
"Sitzander Akt"에서, 여성 인물은 입체파 구조의 영향과 형태의 단순화를 보여주는 강력하고 표현적인 윤곽으로 앉아있는 것처럼 보입니다. 이 포즈는 편안하지만 시청자가 현대 사회의 미디어 간섭없이 기업을 고려하도록 초대하는 중요한 거의 원시적 인 힘을 불러 일으킨다. 이 그림은 부드럽고 따뜻한 색조의 물질로 눈에 띄고, 정의 된 식생은 친밀하고 아늑한 분위기를 만듭니다. 그림과 배경 사이 의이 융합은 Pechstein 접근법의 특징이며, 그는 경쟁 대신 두 요소를 대화하게합니다.
이 구성은 또한 대담한 색상 취급, Pechstein의 특징적인 씰을 보여줍니다. 넓고 제스처 브러시 스트로크는 그림의 피부를 비추는 것처럼 보이는 주황색과 노란색 진동에서 덮개를 덮는 팔레트로 번역되며, 녹색과 파란색으로 압도적이지 않고 자연 환경을 암시합니다. 이 색수 선택은 작품에 정서적 차원을 추가 할뿐만 아니라 시청자가 자연과 인간의 이원성을 경험하도록 초대합니다.
Vincent van Gogh와 Paul Gauguin과 같은 예술가들의 영향을받은 Pechstein은 개성과 환경 사이의 대화를 추구하며 "Sitzander Akt"는 진정한 검색에 대한 끊임없는 검색에 대한 증언으로 나타납니다. 이 작업에서 노출은 물리적 파견의 행위 일뿐 만 아니라 자연과의 자유와 연결의 선포이기도하며, 따라서 유럽의 전쟁중인 시대의 맥락에서 공명하는 이상을 재개합니다. 새로운 의미를 찾으십시오.
"Sitzander Akt"는 상징적 인 작품이지만 Pechstein의 많은 부분은 인체와 환경 사이의 이러한 상호 작용을 비슷한 방식으로 반영하여 상징주의와 색상의 표현성에 대한 우려를 강조한다는 점을 언급 할 가치가 있습니다. 그의 작품은 종종 수사적으로 인간의 인물을 기존의 인식을 무시하는 맥락에 배치하며,이를 Ernst Ludwig Kirchner와 같은 표현주의의 다른 지수와 일치시킨다.
이 작품은 변화하는 세상에서 자기 표현에 대한 예술가의 투쟁의 상징으로 남아 있으며, "Sitzander Akt"는 표현주의 예술의 역사에 중요한 점수를 남긴다. 감정, 색상 및 모양의 혼합은 계속해서 공명하며, 새로운 세대가 인간의 복잡성과 환경과의 관계를 탐구하도록 초대합니다. Pechstein 은이 작품을 통해 그의 시대의 미적 대화에 참여했을뿐만 아니라 관련성과 흥미로운 유산을 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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