설명
1924 년의 뛰어난 미국 예술가 Robert Henri의 작품 인 1924 년의 "Mariquita de Amarillo"(Sissy in Yellow) 그림은 그의 스타일과 초상화에 대한 그의 접근 방식의 패러다임 한 예입니다. Ashcan School의 운동의 중심 인물 인 Henri는 일상 생활과 환경 주변의 사람들을 대표하는 데 관심이 있었으며 종종 도시 생활과 개인 표현의 현실에 중점을 둡니다.
이 작품에서, 젊은 여성 인물은 놀라운 청소년과 활력을 발산합니다. 노란 드레스의 선택은 구성의 초점 일뿐 만 아니라 Henri가 포착하고자하는 순간의 광도와 기쁨을 반영합니다. 노란색은 또한 낙관론과 에너지의 의미, 포즈에 의해 밑줄과 그림의 고요한 표현에 의해 밑줄이있는 특성을 가질 수 있습니다.
Henri는 노란색을 중심으로하지만 깊이와 질감을 제공하는 더 미묘한 색조로 보완되는 팔레트를 사용합니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 제스처이며 철저한 정밀성보다는 감정과 움직임에 호소합니다. 이 기술은 정확한 사진 표현 대신 주제의 본질을 포착하는 예술적 철학과 일치합니다. 더 어둡고 더 확산 된 색조로 발생하는 작품의 배경은 그림에주의를 집중시켜 젊은 여성의 옷과 얼굴이 더 큰 힘으로 눈에 띄는 대비를 만듭니다.
그 그림의 얼굴은 특히 놀랍습니다. 젊은 여성의 소녀들은 순식간에 사로 잡힌 것처럼 보입니다. 거의 꿈꾸는 모습으로 눈은 시청자와 시각적 인 유대를 맺고이 십대 뒤에있는 이야기를 반영하도록 초대했습니다. Henri는 성격과 감정을 전달하는 능력에서 그림을 정적 인물 사진 일뿐 만 아니라 시간의 흐름에서 순간으로 보이게합니다.
Robert Henri의 유산의 일환으로 "Mariquita de Amarillo"는 정체성과 개인적인 표현을 탐구하는 일련의 초상화 안에서 짜여져 있습니다. Henri는 개성의 수비수였으며 그의 시대의 그림의 전통적인 규범에 도전했습니다. 그의 주제의 심리학뿐만 아니라 일상 생활의 경험과 뉘앙스를 강조하는 데 초점을 맞추는 것은 그를 현대 초상화의 선구자로 자리 매김시킵니다.
이 작품은 미국에서 1920 년대의 문화와 사회적 맥락을 반영하는 것으로 보일 수 있습니다. Henri는 자신의 주제를 그릴뿐만 아니라 정체성과 개인적 표현이보다 두드러진 역할을하기 시작한 변화 인 시대를 그렸습니다. 이런 의미에서 "Mariquita de Amarillo"는 노란 드레스를 입은 젊은 여성의 초상화가 아닙니다. 그것은 새로운 예술적, 문화적 관련성을 찾기 위해 짜여진 청소년과 활기를 축하하는 것입니다.
이 작품은 미국 예술의 캐논 내에서 다른 사람들만큼 잘 알려져 있지는 않지만 Henri의 천재성과 시청자와 감정적이고 시각적 인 수준으로 연결하는 능력을 강력하게 상기시켜줍니다. 따라서 "Mariquita de Amarillo"는 Robert Henri의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 복잡성에서 인간의 탐험의 등대로서 순간과 정신을 모두 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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