설명
상징주의 운동과 Sint-Martens-Latem School의 저명한 대표 인 Gustave de Smet은 그의 작품 "Sint-Martens-Latem의 정원"(1910) 자연과 일상 생활 사이의 상호 연결의 시각적 표현을 제공합니다. 이 그림은 우리를 미묘하고 내성적 인 방식이지만 식물의 충동에 직면하는 자체의 삶으로 흐르는 정원으로 우리를 옮깁니다.
작업을 관찰 할 때, 우리는 색과 빛의 숙련 된 사용을 나타내는 구성을 찾습니다. 노란색 녹색과 부드러운 팔레트를 선택하면 SMET은 차분하고 평온함을 발산하는 환경을 만듭니다. 단풍을 통해 필터링 된 자연광은 일몰의 황금 시간을 암시합니다. 조명은 우울하고 풍경에 꿈을 꾸는 차원을 더합니다. SMET 스타일의 전형적인 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크를 사용하면 캔버스에 생명을주는 진동을 제공하여 시청자의 감각적 경험을 풍부하게합니다.
정원에서 중요한 요소는이 장소의 구조이며, 조화로운 포옹에 장면을 포함하는 것 같습니다. 식물과 꽃의 덩어리는 식생이 논쟁의 여지가없는 주인공이되는 육즙이 많고 거의 추상적 인 배경을 만들어 얽혀 있습니다. 생생한 색상을 나타내는 일부 꽃 요소가 눈에 띄고 매일의 아름다움의 공기를 추가합니다. 이 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만, 눈에 보이는 인물의 부재는 이러한 친밀한 공간에서 발전하는 삶에 반영을 초대합니다. 그것은 자연과 조화를 이루는 인간의 존재를 상기시키는 것입니다.
이 작품은 20 세기 초 벨기에에서 풍경 회화의 더 넓은 맥락에 속하며, 많은 예술가들이 자연 환경과 인간의 감정 사이의 관계를 탐구하기 시작한시기입니다. SMET은 Sint-Martens-Latem School의 동료들과 함께 과거의 학문적 전통을 깨고 있었으며, 그림의 행동뿐만 아니라 풍경의 모든 구석에서 나오는 느낌을 대표했습니다. 예술적 표현의 진위에 대한이 검색은 각 브러시 스트로크가 자연 자체의 속삭임처럼 느껴지는 작품에 반영됩니다.
"Sint-Martens-Latem의 정원"은 시간이 멈추고 일상 생활의 아름다움이 확대되는 공간에 들어가도록 초대합니다. 풍부하고 정서적 미학을 통해 탐구 된 인간과 자연의 친밀한 연결은 SMET의 기술적 숙달뿐만 아니라 단순히 장소에서 멀리 떨어진 정원에서 보편적 인 경험을 포착하는 능력을 보여줍니다. 그리고 묵상. 이 작품에서 관중은 정원을 관찰 할뿐만 아니라 자연계에서 자신의 자리를 반영하도록 강요 당했으며, 현대 예술에서 계속 강하게 공명하는 문제입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.