설명
1613 년 Peter Paul Rubens가 그린 "Sine Cerere et Bocho Friget Venus"는 Master Flamenco를 특징 짓는 화려하고 시각적 자산의 화려한 예입니다. 인체를 대표 할 수있는 능력과 활기찬 색상 사용으로 유명한 루벤스는이 작품에서 종교, 신화와 지상 생활의 축하의 연관성에 대한 매혹적인 탐구를 만듭니다. 육체와 임시 존재의 순간.
작곡의 중심에는 금성, 사랑, 욕망 및 아름다움의 여신이 있습니다. 루벤스가 자신의 인물에주는 대우는 그의 스타일의 특징입니다 : 풍만하고 매혹적이지만 웅장합니다. 비너스, 맑은 가죽 및 거의 깔끔한 질감의 인물은 각각 농업과 와인의 신인 Ceres와 Baco를 나타내는 두 인물이 측면에 있습니다. 이 신의 트리오는 풍요 로움의 영광과 그들이 상징하고 사랑하는 지상의 즐거움 없이는 작품의 제목을 강화한다는 생각을 캡슐화합니다.
페인트의 가장 충격적인 특성 중 하나는 색상 사용입니다. Rubens는 캐릭터 의류의 따뜻한 금색과 빨간색에서 현장의 자연과 생식력을 불러 일으키는 지상의 색조에 이르는 풍부하고 포화 된 팔레트를 표시합니다. 빛은 또한 중요한 역할을합니다. 친밀감과 관능의 분위기를 조성하는 것 외에도 인물에 깊이와 볼륨을주는 그림자와 대조적으로 금성의 피부를 거의 신성한 방식으로 밝힙니다.
구성은 동적 구조에서 발생하며, 수치는 선의 유동성과 신체가 상호 작용하고 얽힌 방식으로 표시되는 연속적인 움직임으로 보입니다. 왼쪽에있는 Ceres는 과일을 흘려 지구의 생식력을 상징하는 뿔을 유지하는 반면, 바코는 오른쪽에있는 와인 한 잔과 포도 클러스터, 축제 자연을 강조하는 요소로 표시됩니다. 풍요 로움과 관능적 인 욕망 사이 의이 게임은 Rubens의 작품에서 되풀이되는 주제 중 하나이며, 신화를 인간의 경험에 융합하여 수 세기에 걸쳐 계속 공명하는 시각적 이야기를 만듭니다.
언급 할 가치가있는 또 다른 측면은 루벤스가 그의 작품에서 바로크의 정신을 포착하는 방법입니다. 그것은 기술적 인 미덕뿐만 아니라 그림을 전달하는 강렬한 감정에 관한 것입니다. 광대 한 제스처에 추가 된 인물의 표현은 시청자 가이 삶과 열정의 축하 행사의 일부를 거의 느끼도록 초대합니다. 이 감정적 접근 방식은 루벤스의 브랜드 중 하나이며, 인간 경험의 본질로 청중과 연결하기 위해 단순한 표현을 초월합니다.
현대의 비판에서, "Sine Cerere et Bocho Friget Venus"는 미적 아름다움뿐만 아니라 사랑의 본질과 삶, 즐거움 및 다산의 상호 의존성에 대한 아이디어를 합성 할 수있는 능력에 대해서도 감사합니다. 순간의 문화적, 사회적 맥락에서 분리하기가 불가능한이 작품은 그의 예술을 통해 우리 자신의 존재의 취약성과 부를 반영하도록 초대하는 Rubens Genius의 활기찬 간증으로 남아 있습니다. 이 작품은 위대한 종교적 또는 신화적인 작품보다 덜 알려져 있지만 17 세기 유럽에서 예술가로서의 진화와 문화 환경에 대한 진화에 대한 이해를 풍부하게하는 보석입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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