설명
1883 년 José Malhoa가 그린 "Simões de Almeida Sculptor의 워크샵"은 포르투갈의 현실주의의 주목할만한 표현으로 세워졌습니다. 그림의 구성은 예술과 예술가 사이의 상호 작용이 중심 축이되는 조각가의 연구에서 명상적인 장면을 보여줍니다. 그의 기술적 숙달과 그의 주제의 정서적 본질을 포착하는 능력으로 유명한 Malhoa는 창의적 과정에 대한 친밀감과 깊은 존중을 모두 암시하는 구조를 사용합니다.
워크숍은 다양한 단계에서 눈에 띄는 조각 요소를 가진 창의적 에너지의 넘치는 작업 공간으로 제시됩니다. 작곡의 중심에 조각가의 인물은 그의 작품에 몰두하고, 그의 얼굴은 대리석에서 비전을 포착하려는 예술가들의 집중과 헌신을 반영합니다. 그 주변에는 워크숍에서 일반적인 활동을 나타내는 도구와 자료가 배포됩니다. 또한 예술적 창조와 관련된 노력의 상징이기도합니다. 예술가의 공간에서의 이러한 접근법은 Malhoa의 여러 동시대 인들의 작품에서 환경과 창의적 행동 사이의 관계를 탐구하는 특징입니다.
이 그림에서 색상을 사용하는 것은주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. Malhoa는 따뜻하고 끔찍한 색조를 덮는 팔레트를 사용하여 아늑하고 자연스러운 분위기를 만듭니다. 갈색과 크림 뉘앙스는 조각가의 그림을 구성하는 데 도움이 될뿐만 아니라 사용하는 재료와 친밀한 연결을 제안합니다. 이 색수 선택은 조각 과정을 둘러싸고있는 부지런한 성과 열정에 대한 아이디어를 강화하면서 대리석의 경도와 대조되는 따뜻함을 제공합니다. 또한 가볍고 미묘하게 포착 된 작업에서 작업에서 중요한 역할을 수행하여 워크숍의 특정 영역을 비추고 장면에 깊이와 볼륨을 더하는 그림자 게임을 만듭니다.
그림에 표현 된 캐릭터는 어떤면에서는 부차적이지만 똑같이 중요합니다. 조각가를주의 깊게 관찰하는 모델의 존재는 Tableau에 추가 차원을 가져옵니다. 그의 거의 미묘한 인물은 조각가와 환경의 견고성과 대조됩니다. 창조주와 그의 뮤즈 사이 의이 시각적 대화는 미술사에서 되풀이되는 주제로, 위대한 교사들의 전통을 불러 일으키며 각 그림은 시각적 이야기 내에서 명확한 목적을 가지고 있습니다.
José Malhoa의 작품은 워크숍에서 순간의 초상화에 국한된 것이 아닙니다. 그것은 또한 예술적 창조 자체의 본질에 대한 반영입니다. Malhoa는 예술 세계에서 요구되는 헌신과 예술가와 그의 작품 사이에서 발생하는 중요한 교환을 전달합니다. 현실주의의 맥락에서, 진정성과 감정에 대한 접근 방식으로 인간의 인물을 포착하는 능력은 예를 들어, 예를 들어 Édouard의 일상 생활의 표현과 같은 같은 시대의 다른 예술가들의 작품과 평행을 이룹니다. Manet 또는 Joaquín Sorolla 공간의 날카로운 감각.
"Simões de Almeida Sculptor의 워크숍"은 Malhoa의 재능에 대한 간증뿐만 아니라 창조 이후 인간 경험의 복잡성을 이해하고 표현하려는 사람들의 끊임없는 헌신적 인 작품에 대한 찬사로서 지속됩니다. 그것은 여전히 예술적 창조가 깊은 인류의 행동이되어 여전히 여전히 관련이 있고 강력한 전통의 반향으로 반향하는 세상의 창입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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