설명
Sigmund Firestone에 전념하는 Self -Portrait : Frida Kahlo의 작품에 대한 연구
Frida Kahlo의 광대하고 다양한 카탈로그에서, Sigmund Firestone에 전념하는 자체 -지대의 독창성과 역사에 대한 작품이 눈에.니다. 1940 년에 제작 된이 그림은 그의 작품의 찬사이자 수집가 인 Kahlo와 Firestone과의 관계에 대한 간증입니다. 그러나 역사적 맥락을 넘어서서,이 그림은 Kahlo가 예술적 작곡에 개인적이고 보편적 인 요소를 결합하는 능력의 매혹적인 예입니다.
페인트는 무성한 초목과 동물로 둘러싸인 열대 환경에서 칼로를 나타냅니다. 언뜻보기에, 작품은 생생한 색상과 대담한 모양의 축제입니다. Kahlo는 전통적인 멕시코 정장을 입은 그녀의 특징적인 유니 브로우와 그녀의 침투 시선으로 자신을 페인트합니다. 그러나 그림에 들어가면 더 깊은 의미의 층이 드러납니다.
Kahlo의 색상 선택은 놀랍습니다. 페인트는 녹색과 파란색 톤으로 가득 차 있지만 Kahlo는 더 따뜻한 색상으로 페인트하여 구성에서 강조하는 대비를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 Kahlo의 인물에주의를 집중시키는 데 도움이 될뿐만 아니라, 그것을 둘러싼 가장 보편적 인 환경과 달리 멕시코 정체성을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다.
캐릭터의 경우, 칼로는 원숭이와 사슴으로 자신을 페인트합니다. 멕시코 예술에서 정욕의 상징으로 종종 해석되는 원숭이는 여기서 Kahlo와 Firestone과의 관계를 반영하는 것으로 볼 수 있습니다. 반면에 사슴은 Kahlo 자신의 인식을 반영하여 취약성과 취약성의 상징입니다.
그림의 덜 알려진 측면은 Kahlo가 보유한 깃발의 비문입니다. 그 안에 Kahlo는 다음과 같이 썼습니다. 이 개인화 된 헌신은 Kahlo의 작품에서 드문 일이며 Firestone에 대한 존중에 대해 이야기합니다.
Sigmund Firestone에 전념하는 자체 -포 트레이트는 Kahlo의 예술적 숙달과 그의 작품을 개인적이고 보편적 인 의미로 주입 할 수있는 능력을 결합한 작품입니다. Kahlo는 색상, 캐릭터 선택 및 개인화 된 비문을 통해 그 자체의 초상화와 Firestone과의 관계에 대한 증언 인 작품을 만듭니다. 따라서이 그림은 Kahlo가 그의 예술에서 개인과 보편적 인 것을 합병 할 수있는 능력의 매혹적인 예입니다.