Siesta -1913


크기 (cm): 75x60
가격:
판매 가격₩360,000 KRW

설명

20 세기의 예술적 전위 -가드의 저명한 대표 인 Jules Pascin은 1913 년 그의 작품 "Siesta"에서 순간의 친밀감과 휴식의 관능에 대한 매혹적인 모습을 우리에게 제공합니다. 이 그림에서 Pascin은 다양한 전통에 깊이 뿌리를 둔 문화적 개념 인 NAP의 본질을 숙달하여 시각적 표현에서 거의 꿈 같은 느낌을 겪고 있습니다. 이 작품은 불가리아 출신의 예술가가 일상 생활과 존재의 일상적인 즐거움을 모두 포함하는 모더니즘과 비 유적 표현의 지수로 통합 된 파리의 맥락에 위치하고있다.

"NAP"의 구성은 침착 한 침착성을 발산합니다. 전경에서 여성의 몸이 소파에 펼쳐져 공간과 조화로운 관계를 만듭니다. 주변 직물의 드라피도는 우아하게 흐르며 장면이 전달하는 언어와 포기를 강조합니다. 신체에 대한 이러한 접근법은 국내 환경의 맥락에서, 친밀하지만, 파시론의 작품을 특성화하는 더 넓은 일련의 인간 인물의 초상화의 일부인 국내 환경의 맥락에서 발생합니다. 여성 인물의 선택은 여성이주의의 중심에 위치하며, Pascin이 반복적으로 사용하여 여성 성과 관능의 역학을 탐구합니다.

"Siesta"의 색상 팔레트는 미묘함에 놀랍습니다. 여성 피부의 따뜻한 색조는 백그라운드에 나타나는 신선한 뉘앙스와 섬세하게 대비되어 시청자가 평온과 휴식의 분위기를 흡수하도록 초대하는 시각적 대화를 만듭니다. 작곡에 얽힌 황토, 장미 및 라일라스는 묵상을위한 환경을 준비하는 광도를 반영합니다. 이 색상 관리는 미적 선택 일뿐 만 아니라 인간의 인물과 환경 사이의 본질적인 연결을 제안하므로 개인과 거주하는 공간 사이의 대화를 상징합니다.

이 기술에 관해서는, Pascin은 그의 작품에서 독특한 특징 인 인간의 인물을 표현하는 탁월한 능력을 보여줍니다. "NAP"에있는 부드러운 선과 거의 설명 된 여성의 여성들은 표현주의와 모더니즘의 혼합으로 묘사 될 수있는 스타일을 보여줍니다. 이 작품은 즉각적인 성과 신선함, 현대 Henri Matisse의 미학과 이야기하는 특성으로 진동하며, 그는 그림을 통해 감각 경험에 관심을 공유합니다.

Pastcin은 파리의 보헤미안 생활의 초상화와 장면으로 유명하며 도시 생활의 즐거움과 그림자를 포착합니다. "NAP"에서는 중심 인물이 개별 연구이지만, 친밀감과 개성이 본질적으로 연결된 예술에서 신체 탐구의 더 넓은 전통에 새겨 져 있습니다. 인간의 탐구는 표면뿐만 아니라 도시의 삶과의 관계와 혼돈 속에서 평화의 순간을 찾는 것과 관련하여 그의 많은 작품을 가로 지르는 실입니다.

Pascin의 작품은 그의 특별한 진미와 서정에서 현대의 삶의 본질과 휴식과 휴식의 인간의 필요에 대한 깊은 반영을 제기합니다. "Siesta"는 여성의 인물이 욕망의 대상이 아니라 평온함의 상징이 될뿐만 아니라 우리를 거의 부여하지 않는 세상에서 평온의 상징이되는 묵상에 대한 초대로 남아 있습니다. 여기서, 순간의 일시적인 순간에서, Pastcin은 생활의 본질, 즉 존재의 평온함, 그의 작품에서 공명하고 현대 관중을 계속 매혹시키는 유산에 자신을 몰입해야한다는 삶의 본질을 캡슐화합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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