설명
Paul Gauguin이 만든 1894 년의 "NAP"그림은 순간의 간단한 표현을 초월하는 맥락에서 일상 생활의 본질을 포착하는 흥미로운 작품입니다. 이 작품에서 Gauguin은 색상, 모양 및 감정의 탐구,이 구성에서 훌륭한 방식으로 뛰어난 요소를 탐색하는 특징 인 그의 저명한 포스트 인상주의 스타일을 보여줍니다.
이 장면은 평화로운 날의 따뜻함을 불러 일으키는 환경에서 기대어있는 두 명의 여성을 나타냅니다. 토착 특징의 두 인물 모두 녹색과 뉘앙스가 가득한 갈색과 따뜻한 배경에 놓여 있습니다. 인물의 배열은 의도적으로 단순하며, 이는 일상 생활에서 구구 인의 원시적이고 영적에 대한 Gauguin의 검색을 반영합니다. 종종 가구신 타히 티안 환경의 일부로 식별되는이 여성들은 시청자가 신체적 휴식뿐만 아니라 깊은 내성의 공간으로 낮잠의 역할을 명상하도록 초대하는 평온과 친숙 함을 전달합니다.
컬러 팔레트의 경우, 따뜻하고 끔찍한 색조의 사용과 파란색과 녹색과 같은 더 강렬한 색상의 미묘한 진동을 포함시키는 것은 폴리네시아에서의 작업의 영향을 강조합니다. Gauguin은 색상에 대한 혁신적인 접근 방식을 가졌으며 현실감을 만들기 위해 적용 할뿐만 아니라 세계에 대한 개인 비전을 표현하는 수단으로 적용했습니다. "NAP"에서, 색상의 사용은 거의 꿈 같은 환경으로 해석되며, 그림자와 조명을 사용하여 장면에 감정적 인 깊이를 제공합니다.
이 그림의 가장 주목할만한 특성 중 하나는 편안한 위치와 자연과의 관계를 가진 여성 인물이 타히 티아 문화의 측면을 불러 일으키는 방식입니다. 자연과 조화를 이루는 삶의 이상과 영적 순결을 찾는 것은 각 줄에 반영되어 시대의 서구 세계의 복잡성을 벗어나는 열망을 시사합니다. 이런 의미에서, "NAP"는 일상 생활의 표현뿐만 아니라 단순성과 진정성에 대한 욕구에 대한 명상으로도 행동합니다.
그의 포스트 인상화의 다른 동시대 사람들과 마찬가지로 Gauguin은 새로운 차원의 인간 경험을 탐구하기 위해 현실적인 표현과 거리가 멀었습니다. "Siesta"는 상징적 요소와 토착 문화의 영성에 대한 관심과 일치합니다. 이런 의미에서,이 작업은 원시의 영향과 신흥 근대성 사이의 균형을 찾기위한 시도로 볼 수 있습니다.
그의 작품을 틀림없이 만든 Gauguin의 스타일은 그림이 단순히 현실을 반영 할뿐만 아니라 시각적 경험을 해석하고 변화시켜야한다는 생각을 강조합니다. "Siesta"는 표면 뒤의 진실에 대한 지속적인 검색을 반영하여 시간이 멈추는 것처럼 보이는 대기에 시청자를 감싸는 작업입니다. 그의 많은 작품들과 마찬가지로,이 그림은 감각적 피난처가되어 존재의 본질을 고려하고 반영하도록 자신을 초대합니다. 일상 생활의 고요하고 사려 깊은 표현을 통해 "Siesta"는 Gauguin의 독특한 재능에 대한 간증과 예술의 역사에서 보편적 인 사람과 개인을 연결하는 능력으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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