설명
"Shrewsbury의 웨일즈 브릿지"(Shrewsbury의 웨일스 어 다리)에서 영국 낭만주의 교사 중 하나 인 윌리엄 터너 (William Turner)는 가사와 분위기의 깊은 감각을 불러 일으키는 작품에서 자연과 건축의 본질을 포착합니다. 1794 년에 그려진이 작품은 깊은 감정과 운동 감각으로 풍경과 건축 요소를 병합 할 수있는 능력의 패러다임 적 예입니다.
그림의 구성은 작품의 시각적 마음으로 나타나는 건축 요소 인 다리에 중점을 둡니다. 아치형과 강력한 모양의 석조 다리는 캔버스의 중앙에 위치하여 그 아래 흐르는 물의 힘에 도전합니다. Turner는 우주 처리를 통해 다리의 견고성과 자연 환경의 즉시 성 사이에 긴장을 만듭니다. 일련의 파란색과 회색으로 진동하는 것처럼 보이는 수질은 작가의 작품에서 독특한 특징 인 반사와 빛의 미묘함을 포착하는 아티스트의 능력을 강조합니다.
색상으로 Turner는 영국 풍경의 평온을 나타내는 파란색, 회색 및 갈색의 색조를 포함하는 풍부한 팔레트를 사용합니다. 그러나 빛이 거의 거의 미묘하게 퍼지는 방법을 관찰하면서 침착하고 취약성을 모두 암시하는 광도에서 장면을 목욕시킵니다. 구름과 명확한 하늘의 뉘앙스는 시각적, 정서적 경험을 강조함으로써 낭만주의의 원칙에 유래하는 자원 인 빛과 그림자 사이의 역동적 인 상호 작용을 허용합니다.
장면의 명백한 고요함에도 불구하고, 특히 물의 흐름과 하늘을 통과하는 구름에는 약간의 움직임이 있습니다. 작고 거의 무의미한 크기이지만 인간 인물의 포함은 구성에 스케일 방향을 더합니다. 미묘한 언급으로 대표되는 사람들은 관중과 풍경 사이의 연결을 불러 일으켜 자연의 세력에 대한 인간의 무의미 함을 시사합니다.
Turner는 주변 환경의 영향을 흡수하는 능력으로 유명하며 "Shrewsbury의 웨일즈의 Bridge"도 예외는 아닙니다. 이 작업은 영국의 풍경에 대한 관심과 빛과 색상을 통해 해석하려는 욕구를 강조합니다. 그의 개인적인 스타일과 그의 시대의 예술적 트렌드를 모두 반영한이 그림은 풍경이 정서적, 영적 탐구를위한 수단이 된 예술사 역사의 더 넓은 맥락에 위치하고 있습니다.
요약하면, "Shrewsbury의 Bridge of Wales"는 자연의 포획에 대한 Turner의 숙달에 대한 간증입니다. 이 작품은 시청자가 환경의 아름다움뿐만 아니라 풍경과의 관계를 반영 할 수있는 공간을 제공합니다. 빛, 물 및 건축 사이의 상호 작용은 섬세한 색상 사용과 함께이 그림을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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