설명
1881 년에 제작 된 Max Liebermann의 "Zapatero"작품은 그의 독특한 스타일을 나타내는 인상주의 염료가 주입 된 현실주의에 대한 예술가의 접근 방식의 대표적인 예입니다. 저명한 독일 화가 인 Liebermann은 일상 생활과 노동 계급의 표현, 예술 작품에서 반복되는 주제가 된 문제에 들어갔다. 이 그림에서 아티스트는 매일 작업에 몰두 한 슈 메이커의 모습을 포착하여 수동 작업의 세계에 창을 제공합니다.
"zapatero"의 구성을 관찰 할 때, 공간의 배치와 그림에 현저한 영역이 있습니다. 슈 메이커는 포 그라운드에 나타나 그의 워크숍에서 분리되어 친밀하고 개인적인 환경으로 제시됩니다. 그것은 전달하는 근접성과 따뜻함을 움직이는 접근법을 통해 그 작업을 강조합니다. 그 수치는 그 임무에 몰두하며, 이는 무역 행사에서 발생할 수있는 헌신과 자부심을 모두 반영합니다. 앞으로 경향이있는 자세는 집중력을 나타내며 창문을 통해 들어가는 빛은 친밀감을 강조하는 거의 연극 효과를 만듭니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. Liebermann은 풍부하고 미묘한 팔레트를 사용하며, 워크숍의 소박한 성을 불러 일으키는 갈색과 황토색의 따뜻한 색조를 사용하여 창에서 방출하는 가장 명확한 색조와 대조됩니다. 빛과 그림자 사이 의이 미묘한 묘사는 슈 메이커의 모습에 생명을 줄뿐만 아니라 평온과 노력의 환경, 일의 존엄성을 나타내는 환경을 확립합니다. 페인트의 질감은 사용 된 도구와 피부의 표현에 거의 눈에 띄는 것처럼 보이며 장면의 진실성을 향상시키고 시청자를 거래와 연결합니다.
이 기술에 관해서는 "Zapatero"는 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크에서 Liebermann의 숙달을 보여줍니다. 페인팅을 해결하는이 방법은 시청자가 완성 된 작업뿐만 아니라 그 뒤에있는 과정에도 감사하도록 초대합니다. 인상파 교사의 영향은 분명 해지지만 Liebermann은 자신의 비전을 주입하여 현실주의의 객관성을 인상주의의 민감성과 결합합니다.
"Zapatero"에는 복잡하거나 극적인 이야기가 없지만 그 힘은 주제의 단순성에 있습니다. Liebermann은 시청자에게 자신의 시대의 사회적 긴장을 반영하여 산업화가 유럽의 노동 역학을 빠르게 변화 시켰던 시대의 사회적 긴장을 반영하여 시청자에게 공유합니다. 이런 의미에서, 작품은 일상 생활의 축하로 읽을 수 있으며, 그것을 잡는 사람들에게 경의를 표할 수 있으며, 종종 예술적 파노라마에서는 보이지 않습니다.
이 작업은 Liebermann이 유사한 문제를 해결 한 더 넓은 작품의 코퍼스에 삽입됩니다. "The Seamstress"와 "시골의 삶"과 같은 그림은 사람들의 사람들의 세부 사항과 삶에 동일한 관심을 반영합니다. 그러나 "Zapatero"는 특정 무역에서 독특한 접근 방식으로 눈에 띄고, 창조 행위뿐만 아니라이 작품을 둘러싼 환경을 전달 하여이 작품을 매일 작업을 표현하는 데 깊은 인간적이고 연상적인 작업을합니다.
요약하면, Max Liebermann의 "Zapatero"는 현실을 감정과 합병 할 수있는 능력에 대한 강력한 간증이며, 시간을 초월하고 인간의 노력의 보편성을 말하는 작품을 만듭니다. 관중이 슈 메이커의 세계에 들어가서 그의 헌신을 이해하고 일하는 행위에서 아름다움을 찾는 것은이 작업을 통해 이루어집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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