설명
논란의 여지가없는 낭만주의와 영국의 풍경 중 한 명인 윌리엄 터너 (William Turner)는 "폭풍에서의 선박"(1845)에서 요소에 대한 인간의 싸움의 강력한 표현을 달성합니다. 낭만적 인 운동의 본질을 요약하는이 작품은 활기찬 색상 사용과 인상적인 빛의 조작, Turner의 독특한 스타일을 정의하고 시대의 위대한 화가들 사이에서 구별되는 요소를 특징으로합니다.
"폭풍에서의 선박"의 구성은 거대한 파도와의 절망적 인 싸움에있는 촛불 선박에 의해 지배됩니다. 터너는 장면을 정적으로 제시하지 않습니다. 다른 한편으로, 폭풍의 역 동성은 파도 곡선과 배의 긴장에서 느껴집니다. 파도의 모양, 소용돌이 및 폭풍우가 많은 하늘이 결합되어 거의 내장적인 시각적 경험을 제공하기 때문에 움직임의 느낌은 압도적입니다. 우리를 바다에 배치하고 폭풍에 직면 한 관점의 선택은 우리를 장면에 참여하고 승무원의 고뇌를 느끼게합니다.
컬러 팔레트는이 그림의 큰 미덕 중 하나입니다. Turner는 극적인 회색, 파란색 및 갈색 색조를 사용하여 전투에서 바다의 사나운을 포착합니다. 그러나 정말 놀라운 것은 수평선에 오렌지와 노란색의 따뜻한 터치를 도입하는 것입니다. 이는 어두운 구름을 통해 필터링되는 빛을 암시합니다. 이 대조는 작품에 깊이를 가져올뿐만 아니라 재난 가운데서 희망의 허점을 제공합니다. 구름 뒤에 빛이 폭풍에도 불구하고 일광이 여전히 지속된다고 제안하기 때문에 그의 작품에서 빛을 포착하려는 Turner의 숙달은 분명합니다.
배는 그림에서 유일하게 눈에 띄는 인간 요소이지만, 그 존재는 자연의 역경에 대한 인간의 저항과 독창성의 강력한 상징이된다. 터너는 종종 바다와 폭풍을 개인의 내부 투쟁의 은유로 사용했습니다. 이런 의미에서, 식별 된 인간 인물의 부재는 그 환경의 탁월하고 통제 할 수없는 싸움에서 인간의 소외로 해석 될 수있다.
"폭풍 속의 보트"는 터너가보다 추상적 인 스타일로의 전환을 반영합니다.이 스타일은 분위기와 빛이 작품의 이야기에서 근본적인 역할을합니다. 이 그림은 컬러 스팟의 사용에 대한 진화의 미리화와 그 이후의 작품에서 완전히 개발 될 빠른 브러시 스트로크 기술로 간주 될 수 있습니다. 인상파에 대한 이러한 경향은 예술에 새로운 운동의 도착을 예견하여 나중에 올 세대의 예술가들에게 영향을 미칩니다.
당시의 맥락에서,이 작품은 일련의 바다 표현과 Turner가 만든 내비게이션에 포함되어 있으며, 그 중 다수는 인간과 물과의 관계를 탐구합니다. 이 작품들은 풍경에 대한 깊은 감각으로 함침 될뿐만 아니라 거의 철학적 공기를 가정합니다. 따라서 "폭풍 속의 선박"은 폭풍에 도전함으로써 선박의 그래픽 표현 일뿐 만 아니라 자연의 세력 앞에서 인간의 정신에 대한 연구, 현대의 내성으로 지속되고 공명하는 탐험이된다.
Turner의 미술사에 대한 기여는 논란의 여지가 없으며 "폭풍에서의 선박"은 색과 빛의 마스터 사용을 통해 깊고 복잡한 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 강조합니다. 이 작업은 위기의 순간을 포착 할뿐만 아니라 시청자가 삶의 폭풍에 직면 한 자신의 경험을 반영하도록 초대합니다. 이 육체적, 정서적 융합은 터너의 그림이 계속 관련성이 높아지고, 종종 불굴의 세상에서 인간 정신의 저항에 대한 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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