설명
Rococó French의 가장 유명한 화가 중 한 명인 François Boucher는 그의 작품에서 "Pastor and Pastora at Rest"(1761) 필드의 낭만적 인 이상의 본질을 포착하는 목회 생활의 시적 및 관능적 인 발음을 제시합니다. Boucher의 많은 작품들과 마찬가지로이 그림은 우아함과 친밀감을 모두 불러 일으키는 환경에서 빛, 색상 및 형태의 표현에서 그의 숙달을 보여줍니다.
이 작품의 중심 주제는 부부와 평온의 장면에서 쉬는 두 목자입니다. 이 구성은 그림을 통해 모양을 이끄는 부드러운 곡선과 곡선을 사용하여 순간의 나머지와 고요함을 반영하는 부드러운 리듬을 만듭니다. 그의 등을 바위 위에 놓고 앉아있는 남성 인물은 그의 파트너가 그의 옆으로 삐걱 거리는 동안 풍경을 묵상하는 것처럼 보이며, 이는 그들 사이의 정서적, 육체적 연결을 암시합니다. 인간의 인물에 대한이 섬세한 대우는 Boucher의 스타일의 독특한 특징으로, 그의 아름다움과 은혜를 향상시키기 위해 그의 모델을 이상적으로 만들었습니다.
이 작품에서 색상은 신선한 빛과 공기의 감각을 더하는 부드러운 톤과 케이크가 사용되는이 작업에서 근본적인 역할을합니다. 팔레트를 지배하는 파란색, 분홍색 및 녹색의 음영은 따뜻하고 아늑한 분위기를 조성 할뿐만 아니라 캐릭터의 피부와 주변의 자연스러운 배경 사이에 훌륭한 대비를 설정합니다. 이 색수 선택은 Rococó의 상징적이며, 일시적이고 감각의 표현에 기뻐하는 스타일이며, 시청자가 이상적인 미용 세계에 몰입하도록 초대합니다.
색상과 모양을 사용하는 능력 외에도 Boucher는 장면을 보완하는 요소에서 명백한 세부 사항에주의를 기울이는 것으로 유명합니다. 야생 꽃과 울창한 단풍은 목자를 둘러싸고 자연의 풍부함으로 휴식을 틀었습니다. 이러한 맥락은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 목회 문제를 강화하는 역할을하며 자연과 조화를 이루어 세상을 대표합니다.
이 사업이 법원의 도시화와 삶과 대조적으로 농촌 생활이 이상화 된 시대의 문화적 열망을 어떻게 반영하는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 그림에서 나오는 평온한 행복의 종류는 단순한 삶뿐만 아니라 18 세기 사회에서 깊이 공명 한 주제 인 단순하고 더 진정한 가치로 돌아 가려는 욕구를 말합니다.
Boucher는 "Pastor and Pastora at Rest"를 통해 평온함의 정적 이미지를 포착 할뿐만 아니라 인간과 자연의 관계뿐만 아니라 사랑과 회사의 이상에 대한 반영을 초대합니다. 목회 환경에 배치 된이 인본주의 적 접근은 오늘날에도 시청자와 공명하는 작업의 일부입니다. Boucher의 일상을 숭고하게 올리는 능력은 Rococó 교사로서의 자리를 보장하며, 그의 작품은 여전히 그의 아름다움과 민감성에 대한 증언입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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