설명
Henri Matisse의 "SEASHELL WITH SEASHELL"(1940)은 독특하게 현대적인 비전을 통해 죽은 자연을 나타내는 데 저자의 광채를 캡슐화하는 그림입니다. 이 작품은 75 x 50cm의 차원으로 Matisse의 독특한 구성 비전과 색상 및 모양 관리 분야의 숙달을 보여줍니다.
언뜻보기에,이 작품은 단순화되었지만 동시에이 기간 동안 아티스트의 특징적인 스타일을 말하는 시각적 요소에 대한 풍부한 구성을 유치합니다. 무성하고 표현적인 색상 사용에 대한 그의 기술로 유명한 Matisse는 생생한 팔레트로 여기에서 경험합니다. 페인트의 표면은 따뜻하고 차가운 색조로 지배되어 시청자를 잡는 조화롭고 역동적 인 균형을 만듭니다.
"Seashell과의 정물"에서, 작곡은 역설적으로 신중한 계획을 나타내는 연구 된 비공식 성과 함께 일상적인 물건 세트에 중점을 둡니다. 논란의 여지가없는 주인공은 이미지의 중앙 부분을 차지하는 진주 껍질 인 위대한 해양 껍질입니다. 이 껍질은 단순한 물체 이상입니다. 그의 부드럽게 구부러진 윤곽과 그의 거의 진주적인 희끄무레 한 색상은 주위에 보이는 가장 깊고 가장 포화 된 색상을 대조하고 보완합니다.
그림의 배경은 추상적 인 꽃 동기로, 전경의 물체에서 두드러지기없이 작업에 깊이와 질감을 더합니다. 주변 공간과 거의 합쳐지는 것처럼 보이는 꽃은 밝은 색상 (강렬하고 빨간색 - 빨간색)으로 페인트되어 있으며 짙은 파란색 배경으로 나타나 객체와 테이블의 간단한 표현을 초월하는 거의 꿈꾸는 무대 효과를 만듭니다.
놀라운 특징은 기하학적 패턴과 미묘한 빛과 그림자 게임으로 작업의 시각적 이야기에서 필수 요소가되는 식탁보를 포함시키는 것입니다. 직물은 물체를 전개하고 포장하여 그림 공간에 유기적으로 통합하고 견고하고 유형의베이스를 제공하는 것으로 보입니다.
장면의 명백한 단순성에도 불구하고, 다양한 요소의 성향과 균형에는 근본적인 복잡성이 있습니다. 빠르고 자발적으로 보일 수있는 Matisse의 브러시 스트로크는 실제로 세련되고 세심한 기술의 결과입니다. "Seashell with Seashell"의 각 브러시 스트로크는 색상과 모양의 순도로 평범한 것을 특별한 것으로 바꾸는 능력을 보여줍니다.
이 작업은 Matisse가 한동안 그에게 영향을 미쳤던 건강 문제를 극복 한 후 Matisse가 완전히 창조적 인 붐에 이르는시기에서 나온 것입니다. 삶과 빛에 대한 새로운 감사로, "Seashell과의 정물"은 죽은 자연에 대한 연구뿐만 아니라 일상적인 물건의 단순하고 시대를 초월한 아름다움에 대한 명상을 상징합니다.
"Seashell과의 정물"은 자연을 들어 올리는 오랜 전통에 삽입되지만, 더 감각적이고 거의 촉각적인 본질을 나타내는 Matisse의 독특한 해석으로 구별됩니다. 페인트를 조심스럽게 관찰함으로써, 해양 산들 바람과 손가락 아래 껍질의 위기를 느낄 수 있습니다. 손가락 아래 껍질의 위기, 그가 페인트하기로 선택한 물체와 마시스의 깊은 연결을 말하는 실질적인 경험과 자연 세계와 너무나 존경하는 자연스러운 경험을 느낄 수 있습니다.
이 작품은 함께 Henri Matisse의 위대한 재능에 대한 간증입니다. 그의 가장 간단한 구성에 삶과 감정을 주입하는 그의 능력은 그의 예술적 유산을 정의하는 강력한 감도를 보여줍니다. "Seashell과의 정물"은 의심 할 여지없이 그것을 고려하는 특권을 가진 모든 사람들을 계속 매혹시키고 매혹하는 보석입니다.