설명
1888 년 윌리엄 홀만 헌트 (William Holman Hunt)가 만든 그림 "샬롯의 여인"은 예술의 표현에서 더 큰 순결과 성실로 돌아온 것을 옹호하는 예술적 운동 인 전자주의의 상징적 인 작품입니다. 과도한 학문주의와 현대 예술적 관행의 추위. 이 운동의 창시자 중 한 명인 헌트는 세부 사항에 대한 세심한 접근 방식 과이 작품에서 강력하게 나타나는 색상의 생생한 사용으로 유명합니다.
"Shalott 's Lady"의 구성은 특별한 아름다움의 자연 환경의 맥락에서 여성 인물에 중점을 둡니다. 풍부한 색조의 의상으로 싸인 여성은 향기와 색으로 그녀를 안아주는 야생 꽃으로 둘러싸여 있으며 거의 미묘한 분위기를 조성합니다. 그것은 보트에서, 시청자에게 등을 대고, 수평선을 향해 바라 보면서, 그것을 금지하는 외부 세계와의 관계를 암시합니다. Shalott의 Lady 's Legend를 연상시키는이 표현은 사랑, 상실의 주제와 욕망과 현실 사이의 투쟁으로 공명합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 헌트는 풍부하고 생생한 팔레트를 사용합니다. 여기서 녹색과 파란색 풍경은 특히 레이디 드레스의 따뜻한 색조와 대조적입니다. 세부 사항에주의를 기울인다 -라파엘주의의 특징은 주변 동식물과 동물 군의 철저한 표현으로 해석됩니다. 각 잎과 꽃잎은 장면을 침수하는 황금빛 빛 아래에서 살아 나는 것 같습니다. 이 세심한 점은 그림을 아름답게하는 데 도움이 될뿐만 아니라 주인공의 감정에 분위기와 맥락을 제공합니다.
캐릭터에 관해서는, Shalott의 숙녀는 작품에서 유일하게 눈에 띄는 인간 인물이며, 그녀의 고립은 눈에 띄게됩니다. 수평선에서 그의 잃어버린 모습은 깊은 우울함과 의미를 찾는 것을 암시합니다. 헌트는 그의 대표를 통해 시청자가 개인의 상태, 개인의 욕구와 사회가 부과하는 제한 사이의 투쟁에 대해 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 알프레드로드 테니슨 (Alfred Lord Tennyson)의 같은 이름의시에서 영감을 얻었습니다. 알프레드로드 테니슨 (Alfred Lord Tennyson)은 고립 된 상태에서 비난 한 여자의 삶을 거울을 통해 세상을 관찰하고 그와 직접 상호 작용할 수 없다고 말합니다.
"Shalott 's Lady"의 상징은 레이디 자체가 창조 과정 자체에서 예술가의 표현으로 해석 될 수 있기 때문에주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. 현실 세계와 분리되는 거울과 마찬가지로, 예술은 종종 배기 수단으로 작용하여 그것이 가능한 것들에 대한 창을 제공하지만 결코 그렇지 않을 것입니다.
사전 래플의 맥락에서, 사냥은 낭만적 인 이야기의 본질을 포착 할뿐만 아니라 내성을 초대하는 시각적 언어로 예술의 전통을 재 해석합니다. "Shalott 's Lady"는 따라서 단순한 그림 이상이됩니다. 그것은 인간의 갈망, 창의성과 한계 사이의 투쟁, 그리고 종종 달성 할 수없는 세상에서의 연결에 대한 영원한 검색에 대한 간증으로 나타납니다. 그의 틀림없는 스타일과 시적 비전으로 헌트는 영국 예술에 지속적인 마크를 남깁니다.이 마크는 현대 관객들과 계속 공명하고 사랑, 고립 및 욕망의 영원한 문제에 깊은 반성을 불러 일으 킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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