설명
John William Waterhouse가 1894 년에 그린 Lancelot을보고있는 Shalott의 아가씨는 작가의 숙달과 낭만주의의 전문화뿐만 아니라 프리 라파엘리스트 운동과의 관계를 캡슐화하는 작품입니다. 세부 사항에 대한 관심과 색상의 연상적인 사용으로 유명한 Waterhouse는 여기에서 Alfred Tennyson 경의 주님의 작품의 성격 인 Shalott의 여성의 전설적인 인물에 대한 해석이지만, 또한 이야기.
그림에서 중심 캐릭터는 Shalott의 숙녀이며 우울한 공기와 갈망으로 표현됩니다. 녹색과 붉은 색의 색조로 정교한 복장을 입은이 그림은 집과 감옥을 모두 유발하는 공간에 직기 앞에 앉아 있습니다. 창문을 통해 필터링하는 빛은 머리카락의 밝기를 향상시켜 자연과 자연과의 생명과의 연결을 시사합니다. 이러한 빛의 사용은 자연 요소를 인간의 경험과 통합하는 방법을 알고 꿈의 분위기를 조성하는 Waterhouse의 특징입니다.
레이디의 시선은 랜슬롯의 이미지에 고정되어 있으며, 이는 자신의 현실의 거울이나 조각을 제안하는 물체에 반영됩니다. Lancelot을 관찰하는이 행위는 연결, 사랑의 욕구를 상징하지만, 그의 존재의 비극을 구현합니다. 그는 외로움과 수수께끼의 삶을 선고받습니다. 표현에 불멸화 된이 내부 갈등은 Waterhouse의 작품의 근본적인 요소이며, 욕망과 슬픔이 종종 공존합니다.
Shalott의 여성 환경에도주의를 기울여야합니다. 그 수치에 수반되는 초목은 독특한 진미로 표현됩니다. 꽃과 덩굴은 공간과 얽혀있어 아름다움과 포위 공격의 감각을 만듭니다. 이 자연 요소는 그 구성에 부를 추가 할뿐만 아니라 숙녀의 인물과 대조를 이루며, 사랑과 위험을 암시하는 세상에서의 취약성을 강조합니다.
색상 팔레트는이 작업의 독특한 특징 중 하나입니다. Waterhouse는 다양한 깊고 따뜻한 붉은 녹색을 사용하여 시청자의 시선을 잡는 균형을 만듭니다. 이 조합은 물의 상징주의와 일치하며, 이는 Shalott의 숙녀의 역사에서 중요한 역할을합니다. 물은 시간의 흐름과 목적지의 불가피성을 모두 상징합니다.
Waterhouse가 종종 중세 예술의 직접적인 표현에서 멀어지면서 그 시대가 제공 한 이야기에 몰두하는 방법을 주목하는 것은 흥미 롭습니다. Shalott의 숙녀는 이런 의미에서 빅토리아 사회에서 여성의 위치에 대한 분석을 촉구하면서 시간의 제한에 직면 한 여성의 대표입니다.
결론적으로, Shalott의 Lancelot을보고있는 Shalott의 여인은 시각적으로 충격적인 예술 작품 일뿐 만 아니라 정체성과 연결의 갈망을 찾는 것에 대한 깊은 의견이기도합니다. Waterhouse가 이야기, 상징주의 및 시각적 아름다움의 요소를 결합하는 능력은 예술사에서 인간의 상태의 공감 관찰자뿐만 아니라 예술사에서의 자리를 확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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