설명
John William Waterhouse Shalott의 페인트는 영국 시인 Alfred Tennyson의 같은 이름의시에서 영감을 얻었습니다. 이 작품에 대한 흥미로운 점은 Waterhouse가시의 숙녀에 대한 설명에 관한 창조적 자유를 얻었다는 것입니다.
시에서, 그 여인은 창백하고 아프다고 묘사되며, 그림에서 Waterhouse는 그것을 이국적이고 매혹적인 아름다움으로 나타냅니다. 거울의 존재와 여성을 둘러싼 고급스러운 직물과 같이시에서 언급되지 않은 페인트에 추가 세부 사항이 추가되었습니다.
이 그림에서 여성의 더 관능적이고 매혹적인 표현으로 인해 일부 비평가들은 워터 하우스가시의 캐릭터에 대한 묘사에 충실하는 것보다 시각적으로 매력적인 이미지를 만드는 데 더 관심이 있다고 추측했습니다. 그러나 회화는 Waterhouse에서 가장 상징적이고 인기있는 작품 중 하나이며 수년에 걸쳐 수많은 해석과 분석의 대상이되었습니다.
Shalott의 여인에서 Waterhouse는 또한 격리와 절망의 공명 구성을 만듭니다. 여성 뒤에있는 어두운 숲과 전경 에코 여성과 어려운 상황의 막대가 무시했습니다.
Shalott의 여인에 대한 또 다른 흥미로운 세부 사항은 그림이 영국에서 프리 파 엘리즘으로 알려진 예술 운동이 호황을 누릴 때 만들어 졌다는 것입니다. 프리 라파엘 리 타스는 세부 사항에 대한 정밀성과 관심에 대한 집착으로 특징 지어졌으며 이탈리아의 중생 전에 예술적 스타일을 되살리려 고했습니다.
이런 의미에서, Waterhouse는 Shalott의 숙녀에서 Pre-Rafaelita 미학을 채택하여 직물의 직물에서 나무 잎에 이르기까지 장면의 모든 세부 사항의 세심한 정교화와 거울의 반사를 강조했습니다. 또한, 그림은 감정과 느낌의 표현에 중점을 둔 낭만적 인 스타일을 제시하여 라파엘 리타 이전 운동의 전형적인 작품이됩니다.
일반적으로 Shalott의 여인은 프리 프라 엘리즘의 가장 상징적이고 대표적인 작품 중 하나로 여겨지며 1888 년에 창설 된 이래 수많은 연구와 분석의 대상이되었습니다.
Shalott의 여인은 위치를 차지합니다. 71 목록에서 유명한 그림